50-70年代中国文学经典再解读/当代文学文化研究书系

全书分8章，分别解读了《林海雪原》、《红旗谱》、《青春之歌》、 《创业史》、《红岩》、《红灯记》、《白毛女》、《第二次握手》共八部 50年代到70年代的红色革命经典作品。对于50年代到70年代的文学创作的“ 互文性”作了比较研究。

李杨的《50-70年代中国文学经典再解读》一书构成了与历史的诗学对话。是李杨继《抗争宿命之路》后的第二本专著。
全书分别解读了《林海雪原》、《红旗谱》、《青春之歌》、《创业史》、《红岩》等共八部50年代到70年代的红色革命经典作品，分析透彻精辟，有些给人以茅塞顿开之感，有些解释则引人深思，这本书不禁是当代文学专业的重要收获，对想了解这一段历史、文学与文学史的人也会很有启发。

第一章 《林海雪原》
——“革命通俗小说”：“传统”与“革命”的融合、分裂与冲突
一、“英雄”
二、“儿女”
三、“鬼神”
四、“旧瓶”与“新酒”
……

《林海雪原》中的少剑波，活脱脱是吴承恩笔下的这位二郎神。超现实
的神魔争斗必然极大地简化现实斗争的复杂性，因此，这些活跃在林海雪原
的土匪无论外表和行为多么凶顽，由于总是无法逃脱神布下的法网，因此始
终无法给人带来真正的恐怖感，难怪有批评者认为小说美化了艰难的剿匪斗
争。然而，这种超现实的传奇性显然并非出于作者的艺术虚构，而是传统神
魔小说特有的“邪不压正”的伦理原则的体现。
中国文学中的神怪题材自六朝志怪始，经唐代传奇以至明清神魔小说长
盛不衰，原因可能是多方面的，但是一个不可忽视的原因是，神怪题材具有
其他题材所没有的独特的趣味性。对于小说来说，所谓审美价值在很大程度
上指的是趣味性，人们可以在这里发现一个奇妙之境，它或者以艺术的手法
再现现实的人生，或者以迷离的色彩展示神鬼的世界，使人得到极大的乐趣
。中国古代士大夫阶级向来鄙视小说创作，认为小说是雕虫小技而不足道；
即使对于这种新颖的独特文体有所爱好，也不过是在从事“经国大业”之外
的游戏翰墨。六朝志怪和唐代传奇中的神怪故事，在很大程度上是以内容的
怪异性满足读者的好奇心而受到欢迎的。明清神魔小说在象征性上有了很大
发展，变得更为丰富和深刻，同时仍然保留着浓厚的趣味性，有些作品不时
运用俳谐的笔法，使全书洋溢着喜剧的色彩。鲁迅在《中国小说史略》中指
出《西游记》的作者禀性善谐谑，“故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言
，使神魔皆有神情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉”，鲁迅因此指出
《西游记》的写作突出了作者的“游戏”心理。“游戏”说显然是中国古代
小说观的一种反映。
《林海雪原》要以“神魔小说”的手法写现实的“革命”题材，不可能
不受“神魔小说”的“游戏”心态的干扰。以这种漫画式的笔法描写类型化
的人物，譬如将土匪刻画成妖怪，不但无法激起读者的恐惧感和仇恨，甚至
可能因此将反面人物喜剧化了。对这一点，批评家显然已经有所警觉。冯仲
云指出：“小说里面的敌人，也写得过分夸张，一个个古怪离奇，像神话里
的妖魔。”结果不但不为读者憎恨，甚至被许多青年学生模仿。一位小学教
师指出：“孩子们摹仿《林海雪原》里的反面人物，是否他们从心里爱这些
人物呢?肯定是不成功的，没有起到反面人物的反面教育作用，没有使孩子
们对这些匪徒恨之入骨。影片中的反面人物都是写‘脸谱化’的头像，离奇
古怪的场面过多，没有更深刻地揭示出反动分子狡猾、阴险、残害人民的本
……