中国画的传统与二十一世纪-长风论坛演讲集

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《中国画的传统与二十一世纪--长风论坛演讲集》是长风论坛演讲集，长风论坛是针对中国画领域的浮躁现象展开的演讲，围绕不同的中心论题，作者阐述了以下四条观点：一、21世纪的中国画应该是多元的，而在这多元中，不能缺失传统的一元；二、传统的中国画作为历史，不仅仅只是文入画，更不是只有文入写意画，而是包括了画家画；三、传统的中国画作为现实的借鉴，在历史上从文化的背景和主客观的条件而论，文人画，尤其是文人写意画的传承、弘扬仅具特殊性，画家画的传承、弘扬才具有普遍性；四、传统的中国画作为现实的借鉴，在今天和今后从绘画，包括中国画也是绘画所应有的学科规范，文人画，尤其是文人写意画的继承、弘扬同样仅具特殊性，而画家画的继承、弘扬才具有普遍性。

徐建融，1949年生，上海大学教授，上海市九届、十届政协委员，海派书画鉴定委员。《中国美术史》（十二卷本）编委暨宋代上、下卷主编，清代上、下卷主编，《大辞海》美术卷主编，（（辞海》2009版美术学科主编，出版专著有《书画鉴定与艺术市场》、《中国绘画》、《中国书法》、《中国建筑史话》、《中国园林史话》、《美术人类学》、《中国画的可持续发展》、《中国画先进文化方向》、《中国画晋唐宋元传统》、《中国画经典之树常青》、《书画心赏录》等数十余部。

第一讲中国画的传统与二十一世纪
第二讲破除对传统认知的误区
第三讲士风大坏与画学创新
第四讲“弘扬传统”的反传统实质
第五讲重复与原创
第六讲工匠和艺术家
第七讲明清之际的中流砥柱
第八讲中西绘画的差异
第九讲工夫和功夫
第十讲工笔画与写意画
后记

……

第一讲中国画的传统与二十一世纪
今天要讲的题目是《中国画的传统与二十一世纪》。首先，我们要明确中国画的传统是什么，现在大家都在说要继承传统、弘扬传统，那么传统是什么？我们先要明确这个问题，否则，继承、弘扬就无从谈起。在许多人的观念中，中国画的传统就是笔墨，这个概念是根深蒂固的。前一段时期大家还在讨论吴冠中先生讲的“笔墨等于零”、张仃先生讲的“笔墨是中国画的底线”，还有许多特别拥护传统的人、弘扬传统的人，都强调中国画的传统就是笔墨，还包括似与不似之间，诗书画印的“三绝”、“四全”，功夫在画外，宁可画以人传、不可人以画传，重在人品修养、绘画的技术是次要的，等等。而反对传统的人，同样认为中国画的传统就是笔墨，要摆脱笔墨的束缚。
其实，大家对中国画传统有这样的认识，应该说主要是从明清文人画这个传统过来的，而明清文人画的传统仅仅是中国画传统的一部分，不是全部，也不是最主要的部分。明清文人画传统主要包括了两个流派：一个是正统派的程式画，讲究程式，像董其昌和“四王吴恽”提倡的画风；另一个是野逸派的写意画，包括八大山人、徐文长、石涛、扬州八怪一直到吴昌硕这一路。尽管这两个画派好像是水火不相容，相互对立的，实际上他们都是从董其昌的绘画思想中出来的。八大山人是从董其昌里边过来的，龚贤也是学董其昌的。董其昌有一句话影响很大，他说：“以丘壑之奇怪论，画不如山水；以笔墨之精妙论，山水绝不如画。”这里他主要讲的是山水画，如果涉及其他画种，人物画或者花鸟画，那我们就可以说以形象之丰富论，画不如生活真实，以笔墨之精妙论，那么生活的真实绝不如画。绘画有两个要素：第一个是形象的塑造，在山水画里叫“丘壑”。第二个就是用来塑造形象的笔墨形式，你这个形象是用什么笔墨塑造出来的。在这两个要素中间，明清绘画传统主要是对于笔墨的追求，而不是对于丘壑的追求。我们可以把这两个要素看作“熊掌”和“鱼”，《孟子·告子》中说道：“鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。”