环球经典名曲导读续集38——巴托克（附光盘）

贝拉·巴托克似乎生来就注定了成为艺术家的命运。他幼年体弱多病，与同龄孩子格格不入，却因此很早就对音乐注入了大量的热情，以抚慰人情冷漠给他带来的心灵伤痕。
巴托克在布达佩斯皇家音乐学院接受了高等教育后，成了著名的钢琴家及钢琴教师，但他从不教授作曲，因为他害怕那会抹杀了他的独创性。28岁那年，巴托克与一位16岁的姑娘结了婚。两人离婚后，他又在42岁
那年娶了22岁的学生蒂塔·帕斯特里（Ditta Pdsztory）。两人在婚后经常双双演奏巴托克为两架钢琴创作的作品。这两次婚姻分别给巴托克带来一个儿子。
巴托克与他的好友兼同事——匈牙利作曲家柯达伊（zoltan Kodaly）一起投身于民族音乐事业，大量采集研究匈牙利及欧洲各国的民间传统音乐。也正是在民间音乐中，他找到了自身的创作道路。除了本辑唱片收录的两部作品之外，巴托克最负盛名的作品还有6部独具一格的弦乐四重奏（可能是贝多芬以后同类型作品中最重要的作品），独幕芭蕾《木刻王子》以及不可思议的哑剧作品《神奇的满大人》、《弦乐嬉游曲》，令人难忘的创新独幕歌剧《蓝胡子的城堡》，在罗马尼亚民歌基础上创作的杰作《世俗康塔塔》，《两架钢琴及打击乐的奏鸣曲》以及数部协奏曲作品（其中3部是钢琴协奏曲，还有1部华丽的小提琴协奏曲）。另外便是一些室内乐作品及钢琴独奏曲。他成年后创作的作品充满了新意，并能够激起听众最深层的共鸣，但却在很长时间里得不到流传。他一度生活潦倒，但他从未放弃过自己的艺术理想。
在巴托克的晚年，匈牙利被法西斯的阴云笼罩。他被迫于1940年流亡到美国，在纽约被疾病与贫困缠身（尽管他曾经在哥伦比亚大学当客座教授），并始终沉浸在对未来的悲观情绪中，最终于1945年在纽约逝世，享年64岁。

经典音乐的推广，在如今的时代背景下，比之以往一点也不轻松。商业化带来的对经典音乐的巨大冲击体现在方方面面，让经典音乐越来越有向“小众”文化发展的趋势。在这样的环境下，上海大剧院以“奉献一流的艺术作品、提供一流的艺术服务、推广一流的艺术教育”为剧院宗旨，始终坚持“国际性、艺术性、经典性”的品牌定位，持续引进“名家、名剧、名曲、名团”，精心打造公益性的“大剧院艺术课堂”，通过大剧院这一平台，向爱乐者们不断展现着音乐的美妙、艺术的极致和文化的魅力。但是，音乐的记录和诠释还有另外的方式，占典音乐存中国的推广，还有多种方式和方法，我觉得，剧院舞台与音画产品的相辅相成，可以给爱乐者带来一种全新的聆听方式。
事实上，以往关于经典音乐的介绍也有不少，但几乎都是音乐与文字相分离的。一般的读者，没有音乐的感性认识来读一些文字，多少感到干涩而缺少趣味，而一些只听音乐不看文字的爱乐者，往往义会因为缺乏必要的背景介绍和文字指引，使欣赏和理解无法真正深入下去。由上海大剧院与七海文艺音像电子出版社推出的这套“大剧院艺术课堂”经典名曲导读系列，正是将音乐与文字结合的范例，也是初识经典音乐者的一位优秀向导。系列收录了由柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等世界著乞乐团演绎的古典名家的经典作品，结合作曲家的背景资料、音乐的细部分忻、演出者的介绍等，不仅让音乐星空中的一颗颗璀璨明星得以立体的呈现，还将音乐作品放在了历史和文化的背景之下，为爱乐者构筑起理解其思想内涵的台阶，达到音乐与文字、感性与理性、现实与历史的多方面欣赏平衡。
正如“现代音乐之父”德彪两所言：“我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的白由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋予里，成为学院派艺术。”音乐的教育和推广亦如音乐的创作，我们也需要新的方式。我相信这套独具创意和品牌质量的“大剧院艺术课堂”经典名曲导读系列，可以引领更多的爱乐者进入经典音乐的自由天地，也可以让爱乐苦有更好的方式走进上海大剧院！

为弦乐、打击乐、钢片琴写的音乐　
　1.第一乐章　安静的行板
　2.第二乐章　快板
　3.第三乐章　柔板
　4.第四乐章　很快的快板
　演奏　波士顿交响乐团
　指挥　小泽征尔
乐队协奏曲
　1.第一乐章　引子：不太快的行板　活泼的快板
　2.第二乐章　成双成对的游戏：诙谐的小快板
　3.第三乐章　悲歌：不太快的行板
　4.第四乐章　被打断的间奏曲：小快板
　5.第五乐章　终曲：沉重地、急板
　演奏　析林爱乐乐团
　指挥　洛林·马泽尔