静物：色彩写生

“写生”这个关键词在艺术家们的思想中永远是一个动态性的词汇。之所以这样理解，是因为在写生结果中可以产生丰富的视觉形式，这些画面中的视觉样式可以通过艺术风格等哲学含义进行解释，同时，其写生的美学旨趣也蕴含其中。
静物色彩写生的美学旨趣从本质上试图用艺术的力量粉碎那些简单将静物色彩的视觉表面最终变成无条件地、被动地呈现出照片式的画面色彩模式。可以说将画家的心智放到尊重色彩艺术表现的规律之中，以色彩美学观念能动地描绘客观环境中的静物色彩是产生静物色彩表现的能力和艺术审美的品格。反之，缺乏以深刻哲理和艺术深度的色彩美学观念的指导，便难以表达静物色彩写生高品位的美学旨趣。
除了作者的美学观念对静物色彩写生的美学旨趣起到决定性的作用之外，对静物色彩艺术殊相的把握，以及色彩审美情感、意念表达、笔触表现、色调安排、风格追求等各种有趣的静物色彩写生课题都成为美学旨趣丰盈的视觉内容。

邢庆华，南京艺术学院设计学院教授，硕士研究生导师，担任艺术设计、设计基础、设计美学、装饰绘画、色彩等课程的教学与研究。出版《邢庆华装饰线描艺术》、《色彩》、《平面设计》等著作15部；发表学术论文30余万字。代表性绘画作品主要有：《宫女》、《原始的追忆》、《月色清风》、《伊利亚特》、《乡情》、《江城－神鸟－帆影》等，并有作品在国内外参展、获奖。现为中国工艺美术学会会员、江苏省美术家协会会员、北京科学技术美学协会会员。

　　静物的色彩写生，是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此，静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。静物画也作为一种独立的描绘对象，在欧洲有许多大师都画静物画，象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索，留给了后人许多不朽的惊世之作，静物不光是训练课题，也具有无限的艺术创作空间。
　　对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。
　　静物色彩写生的美学旨趣在一定意义上决定着静物色彩的美学价值，尽管这种价值的发挥没有完全脱离客观意义上的写生依据，但艺术家自身色彩观念所形成的美学品位就会清晰地显现出来。

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