艺术之维

艺术是一张巨大的网，过滤出人们对于生活的种种热情、向往、理想和愿望。构成这张艺术之网的是情境、意象、形式、符号、节奏等样化的艺术要素，是文学、戏剧、影视等多维度的艺术样式。 本书提供给您的是作者对于艺术的多维度的探索与思考。

艺术是一张巨大的网，它能过滤出人们对于生活的热情、向往、理想和愿望，并能陶冶人们的思想情操。《艺术之维》提供给您的是作者对于艺术的多维度的探索和思考，可以作为广大美学教学与科研工作者、美学爱好者关注世纪美学发展的参考丛书。

前言
上篇艺象与艺术创造之维
文学意象生成的三个层面
文艺创作心理动力系统
文艺创作心理动力过程
文艺创作的形式动因
艺术创造的审美动因——兼论现代艺术的“反美学”倾向
艺术创造的文化通约
文化语境与艺术阐释
关于“艺术并不要求把它的作品当作现实”——列宁对直现美学的批判与超越
韩愈“不平则鸣”说的心理透视
原型与整合——中国古代文学南北差异的文化心理通观
中篇戏剧艺术的多维审视
戏曲审美意象论——中国戏曲艺术的本体性描述
剧本·表演·剧场：中西戏剧文本观比较
论中国戏曲的乐本体——兼评“剧诗”说
再论中国戏曲的乐本体——兼答安葵先生
附：
张庚剧诗说辨析——与施旭升先生商榷
京剧艺术谱系论
一阴一阳之渭道——论梅兰芳的美学精神
现代文化语境与戏曲文本的经典化——京剧《贵妃醉酒》的文化诠释
京剧：永远的古典
二十世纪中国话剧与戏曲关系结构导论
话剧与戏曲的审美差异与文化整合
下篇影视艺术与审美之维
“寓言”与历史的二难选择——谈电视历史剧创作的一个误区
观众学：戏剧影视的接受美学
电视剧叙事节奏辨识——兼谈电视连续剧《一年又一年》叙事节奏的营构
电视艺术：意象的世界
中国电视文艺受众的审美趋向
后记及

和黑格尔不同，早在古希腊，亚里士多德就从事物生成的角度来理解形式，提出“形式因”的概念。他认为，自然事物“本身之内具有一个运动和变化的根源的东西的直接物质基质”，这个基质“与其说是质料，不如说是形式”①。因为未经成形的质料只是潜在的，而形式则使事物从潜在走向实在。因而在他关于事物形成的“四因”说中，形式因是根本的。形式作为“生成的东西的本质”，自身就具有一种趋向实现的活力②。所以在亚氏哲学中，“形式”从来就是一个能动的创造范畴而受到重视。然而，在亚里士多德的诗学理论中不仅没有关于艺术形式因的阐述（也可能与其著作的散佚有关），反而强调的是摹仿本能，并且正是在“摹仿”说的基础上建立了他的诗学体系。因而这种独到的形式因的思想却在美学史上后继乏人。与之相反，康德从知识的普遍有效性出发提出的主体先验形式的学说对近现代美学影响很大。这种主体先验形式是一种合目的性的形式，属于康德哲学知性四范畴中的关系范畴，是人们进行知识判断、价值判断以至审美判断的依据。康德指出：“美是对象合目的性的形式，当它被感知时并不想到任何目的。”③也就是说，审美对象乃是一种无目的而又合目的形式。美的艺术作为天才的艺术，表现为艺术家具有一种天赋的创造机能，通过它，自然给艺术制定法规。“对
于一件艺术作品，人们必定意识到，它是艺术，而不是自然；但是它在形式上的合目的性却又必须显得它是如此地不受强制规则所束缚，就宛如它纯是自然的产物一样。”①因而，艺术创作一方面必须获得一种典范性的形式，具有普遍传达性；另一方面，这种形式又必然是天才的独创，对于它的产生不提供任何既定的法则。在关于艺术形式的二律背反中，康德突出现出了主体心意诸能力的协调特别是想象力的自由运动的重要性。就是说，艺术形式作为一种天才创造，主要得之于主体以想象力的自由运动为特征的心灵活动过程。用康德自己的话来说，即是：“想象力以一种我们完全不了解的方式……通过某种动能效应发生作用，这种动能效应源于内在意识的感官对这样一些格式塔的复合把握。”②这里，“内在意识感官对格式塔的复合把握”显然是主体先验形式的又一提法，正是它推动了想象力的自由运动并进而成为艺术形式创造的源泉。这足以显示主体先验形式在审美判断乃至艺术创造中的“先验立法的机能”。并且说明艺术形式何以有别于自然实在的“客观的合目的性”，而体现为“主观的合目的性”。康德的学说与柏拉图的“理式”及其 ……