浅予画传

本书记叙画家叶浅予的艺术生活，从他少年时期的工艺活动写起，中及青年时期的成名之作——长篇连续漫画《王先生》与《小陈留京外史》的创作。画传写到他与他的画友作为漫画兵进入抗日战争的行列，还写了他的两次出国之行：印度之行，奠定了他的国画事业基础，他用敦煌壁画的手法表现天竺佛国的舞姿，为画坛瞩目；美国之行，产生了一部《天堂记》，画西方社会的长处与短处，成为他漫画创作的压卷之作。本书专章写了他的速写艺术，从戏曲人物画到西方芭蕾，成就卓越，称他为速写大师，当之无愧。六十年代的舞蹈人物画，是浅予艺术生活中最辉煌的一页，本书对此有较多的艺术评述。书的最后写了他的教学生涯和国画教学的主张，以及他近年尝试把国画与漫画融合起来的实践，他坚持现实主义而又力图创新，老笔恣肆，另具面目。

　　叶浅予一生豁达，也一生谨慎。他艺术上奉献甚多，而所求却有限。他曾经遭遇历史的不公，然而却仍旧取得了艺术上的巨大成功。他在漫画及国画领域上有很大的贡献，用敦煌壁画的手法表现天竺佛国的舞姿，为画坛所瞩目；从戏曲人物画到西方芭蕾，称他为速写大师，当之无愧。这本书为您展现一位艺术家的生命历程。

　　本书记叙画家叶浅予的艺术生活。书中从叶老少年时期的工艺活动写起，例如“乾元慎”、“芦茨戏”等，介绍了他的生平诸事。之后，写到叶先生的青年及中年时期的成名之作——长篇连续漫画《王先生》与《小陈留京外史》的创作。画传还记录了叶先生和他的画友作为漫画并进入抗日战争的行列，以及他的两次出国执行：印度之行，奠定了他的国画事业基础；美国之行，产生了一部《天堂记》，画西方社会的长处和短处，成为他漫画创作的压卷之作。六十年代的舞蹈人物画，是叶先生艺术生活中最辉煌的一页，本书对此有较多的评论。书的最后描写了叶先生的教学生涯和国画教学的主张，以及他近年尝试把国画和漫画融合起来的实践，他坚持现实主义而又力图创新，老笔恣肆，另具面目。本书为读者提供了了解叶浅予先生的资料。

一、乾元慎
二、芦茨戏
三、盐务生
四、王先生
五、留京外史
六、漫画队
七、战时重庆
八、苗区写生
九、印度行
一○、北温泉
一一、打箭炉
一二、天堂记
一三、新天地
一四、速写与默写
一五、创新融合
一六、教师生涯
后 记
附 录
家兄浅予
叶浅予艺术年表

　　每年的芦茨戏，似乎都在太平庙前的戏台演出，因为这里是县城的中心，阿羊就读的葆华小学正设在太平庙里。他晚上看完戏。往往一早就跟同学把课桌拼起来当舞台实干，在上面开脸（用墨勾脸）演出。如果碰上国文老师来得早，他们就慌慌张张拆台，还不免要吃一顿戒尺。一九四四年，浅予画过一套《我的童年》，其中一幅就写老师的戒尺，阿羊此时头上还戴着自制的加官帽，脸上涂着花脸，右手摊开挨打，双眼吊着两滴眼泪，神情苦恼尴尬。其旁的同伙搭挡小鬼，已经打过，右手似乎有点红肿，两滴眼泪还挂着，状极滑稽。为艺术要承受皮肉之苦，不容易啊！《我的童年》这组画表达了画家的幽默。
　　二十年代的芦茨戏，演出的多半是金华三腔班。所谓三腔，据熟悉浙东声腔的老先生说，是指金华衢州滩簧、浦江乱弹和徽调皮簧三种声腔。地方声腔五花八门，而且时时变化，非行内人，很难说清它们的来源。我们小时看的三腔班，演出体制比较简单，演员不多，艺术水平好像也不高，所以唱一台戏用不了多少钱。年成不好，请不起好班子，便将就请“三腔”对付这一年的芦茨戏。年成好，就请高腔班或徽班，有时甚至请到京戏班子。不过徽班京班小地方毕竟少见，芦茨戏常演的好班就算高腔了，它的唱腔激越，后场还有帮腔，气氛热烈。浙东高腔，二十年代还很盛行，后来不知怎么就衰落了，取而代之的是绍兴大班（又称绍兴高调和绍兴乱弹），也用帮腔。三十年代初，绍剧名演员吴昌顺和陈爱金，一生一旦，风靡浙江。一出《宝莲灯》，可以把庙台前的观众震慑得鸦雀无声。训子一场下来，吴昌顺戏装尽湿，可见表演之认真。偶尔也有昆曲班子来到桐庐，但演出不用太平庙台而借用上半街的普庙室内小台，观众多为老先生。桐庐小城，文事不盛，顾曲之士本来不多，雅部戏早已敌不过花部戏，所以昆曲只能找个小台唱几天。三十年代中期，一次大旱灾之后，越剧忽然脱颖而出。那是上海有些搞戏的利用灾后农村凋敝，到浙江乡村招收女小孩，创办女子越剧，由一批十来岁的女孩，扮演生旦净末丑，耳目为之一新。女子越剧先是吸收京剧的表演成份，甚至演出武戏，以后又吸收昆曲的艺术手段，才逐渐形成现在的表演体制，唱腔也有了很大的变化。越剧的祖宗，原是浙东地区的一种简单声腔，俗称的笃班。浙东不少农民都会这种声腔，农闲季节，擅板一响，就三三两两唱起来。桐庐本地农村的文书班（由农民业余演员演出），也属这种类型。有些农民会唱宝卷，行腔也接近这种调子。这种简单的声腔竞发展而为风 ……