现代花卉图形设计

本书综合国内外有关花卉图形设计的最新教学成果，并结合作者多年创作实践与教学经验，强调花卉图形设计的思路与理念须符合人性化与合理化的原则，符合艺术性和人情味的谐调和统一，本书还特别注重特技的运用，图案的编排与设计，非常适合美术院校设计专业的师生学习参考，同时也是给正准备考美术设计的学生很好的参考辅导读物。是从事工艺美术设计人员极好的案头书。 本书前言 特色及评论 文章节选

花之赞(代前言)
第一章 花卉图形的设计与概念
第二章 花卉图形的构成与特点
一、审美感知
二、审美情趣
三、审美享受
四、审美价值
五、实用性
六、抽象性
七、象征性
八、装饰性
第三章 花卉图形构成的形式与法则
一、构成的含义
二、花卉几何图形的构成形式与法则
第四章 花卉图形的形态构成
一、形态
二、构成花卉几何图形的基本要素
三、花卉几何图形的基本单位
四、花卉几何图形的几种组合方式
五、花卉几何图形的基本形
第五章 单独花卉几何图形的构成
一、单独花卉几何图形的构成方式
二、单独花卉几何图形的构图技法
三、单独花卉几何图形在图案上的运用
第六章 花卉图形规则与自由的构成形式
一、骨格
二、基本形与骨格
三、重复构成
四、渐变构成
五、发射构成
六、近似构成
七、对比构成
八、分割构成
九、变异构成
第七章 美的形式与花卉图形的艺术情趣
附录、各种花卉图形设计举例
第八章 花卉图形的综合应用
附一、各国国花选介
附二、花卉图形设计应用举例
附三、花卉图形创作应用举例

节奏和韵律在形式法则中占有重要的位置。谈到节奏和韵律，通常与音乐和诗歌联系在一起。表明各种时值的音和强音的交替更迭与对比，它通过时间间隔表现出来。
我而在实际生活中，节奏和韵律不仅仅只体现在音乐舞蹈、诗歌语言上，综观自然界万物的运动和生长，都具有节奏和韵律的现象。如鸟的羽毛、鱼的鳞片、池塘的涟漪、大海之微波、沙丘之浪痕、贝壳的花纹、树木之年轮、叶片之互生、松果之外皮、斑马之花纹、屋顶之瓦片、发射中的电波、起伏的群山……这一切都具有节奏和律动的美感。(图35)
在花卉几何纹样构成中，节奏和韵律是两个不可分割的因素：节奏就是有规则的律动，强调条理性与反复性，具有机械的美感；而韵律是在节奏基础上的丰富和发展，“韵”表示美好的音，“律”是节律，它要求这种美的音韵在有规则的旋律中进行。因而韵律赋予节奏以强弱急缓、抑扬顿挫的变化，能在节奏变化中产生情调，具有音乐的美感。我国古典诗词中的五言绝句、七言律诗、宋词元曲，都很有代表性。又如大型团体操的各种队形和优美的自由体操等等，都包含在节奏和韵律之中。
节奏和韵律在花卉纹样设计上通过循环律、反复律和连续律反映出来。循环律是回旋的，如树木之年轮、水之涟漪、空中电波等；反复律是匀齐的，如鱼鳞屋瓦等；连续律是缀结的，如连绵起伏的群山、大海之微波、沙丘之浪痕等。三者是调和的、均衡的。而渐层变化，又寓于三者之中，成为节奏和韵律最独特的表现形式。可以说，运动是节奏的本质，而渐变运动则是节奏和韵律的灵魂。
自然界万物所表现的各种节奏性变化，以及由渐变、反复、起伏等形式所产生的韵律感，都可产生单纯的、复杂的、激动的、静态的、柔和的、雄壮的等各种不同的感觉。同样，在艺
术处理上对于花卉形态的方圆曲直、大小长短、粗细疏密、动静急缓、远近强弱、明暗冷暖等关系作精心安排，就能创作出富有活力和韵味的花卉纹样。
另外，色彩在明度和彩度上作有规则的堆移，更能给花卉形态增添动感、静感和透视感等非常生动的视觉效果。
旋律和节奏在音乐与诗歌中体现出可听性，而在几何纹样中则体现出可视性。通过各种几何纹样所呈现的美感，不妨试将节奏之可听性与可视性有机地结合在一起。以加强视觉效果和抽象的理解，从而达到透过之美去体验质的情韵之目的。

骨格，是任何物体的架子，是一种交织的直线系统。在花卉几何纹样构成中，骨格主要表现纹样结构的规律性，起着支配纹样构成 ……