准个体时代的写作(20世纪90年代中国小说研究)
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内容提要：
本书共分16章，内容包括90年代小说的文化境遇，“中国后现代”的传统内核，影视文化与90年代小说，文学出版与90年代小说等。
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目录：
导言 准个体时代的写作
一、被遮蔽的时间 二、困难的个人 三、被改写的原作 四、在喧哗中遗忘 上 编 第一章 自由写作：精神源流与文化困境 一、过客或归人 二、“单位”内外 三、自由的代价 四、沉默地思索 第二章 90年代小说的文化境遇 一、危机或契机 二、还乡与皈依 三、还俗与游戏 四、审美理想主义 第三章 “中国后现代”的传统内核 一、道家思维的现代变体 二、禅宗价值的历史渗透 三、实用主义与传统智慧 第四章 90年代小说的历史迷惘 一、逆反的史诗 二、虚无的梦魇 三、工具化怪圈 第五章 90年代小说的城市焦虑 一、复调的城市文化 二、暧昧的想象形态 三、可疑的市民话语 第六章 影视文化与90年代小说 一、寄生与冲突 二、遇合与呼应 三、影像化叙事 第七章 文学期刊与90年代小说 一、救亡或殉道 二、编辑的文学 三、代群的轮回 …… 书摘：
由此可见，90年代小说对城市文化的应对与知识分子的理性批判精神产生了难以沟通的隔
膜，那些激烈而苍凉的批判只能从过去的深井里打捞锈蚀的精神资源，当下的意识形态化使未 来视域遁人空无。聚居于城市的知识者在城市生存中要实现从士到现代知识分子的文化移民过 程，必须选择旷游而非寄生的存在方式，旷游就是使自己成为永远的边际人，成为理性批判精 神的守灵人。“在面临对个人自由日益增长的威胁时，去保护、保持，以致在可能的时候拓展 个人所具有的有限和短暂的自由，远比那种提出一些抽象的理由来否定它，或通过那些没有成 功希望的行动来危及它，更为有 益。”①只有进行深刻的知识的自我批判和知识分子角色的 自我批判，才能避免使他者批判与权力结盟，才能始终保持对物化命运的清醒与警惕，担当起 精神清道夫的沉重使命。 小说必须保持自己的本体特性，另一方面，影视的突破也必须摆脱对小说文本的寄生性。 电影艺术大师爱森斯坦就既是电影剧作家又是电影理论家，其蒙太奇理论的影响举世瞩目。他 的许多名作都是自编自导，并且通过创作来验证、发展、完善自己的电影理论，他试图将《资 本论》拍成电影的努力就怀有明确的审美目标。文学只有避免成为影视的附庸，影视也只有避 免生吞活剥文学资源，不以牺牲文学价值的代价来片面追求影像感，影视与文学的结盟才能相 得益彰，否则，就意味着两败俱伤。因此，小说与影视只有在相对独立而不是相互吞噬的前提 下，才能相互补充，相互促进，实现真正的良性循环。 |
