中国画论体系/中国画学丛书
内容提要 :
本书介绍了中国画论的发生、发展历史沿革及重大理论体系的构建和发展。
编辑推荐 :
本书系著名画家张强集多年绘画教学、研究凝结成的心血成果。书中作者对中国画论自身流向进行了仔细的阐述,并且作者提出要在时代变迁的过程中,要注意在相关的情境中,建立起讨论的可能性。
这本书更重要的地方就在于它在中国画论的坐标点上,建立了一个开放的体系! 目录 :
第一章先秦至两汉素朴的审察与功能的实践………………………(1)
一、先秦视知觉认识与精神理念…………………………………(3) (一)视知觉活动的认识……………………………………………(3) (二)理念与色彩秩序………………………………………………(4) (三)绘画精神状态的描述…………………………………………(4) 二、两汉绘画视觉表现与功能认识……………………………(5) (一)对绘画视觉表现的认识………………………………………(5) (二)对绘画功能的认识……………………………………………(6) 第二章魏晋南北朝先验的冥视与哲学的外观………………………(9) 一、绘画的独特性…………………………………………………(11) 二、绘画的主体性…………………………………………………(11) 三、品评的出现及其框架的确立………………………………… (12) 四、审美范畴的进一步扩大………………………………………(14) 五、山水精神………………………………………………………(16) (一)功能…………………………………………………………………(1 7) (二)方法…………………………………………………………………(1 7) (三)目的…………………………………………………………………(1 8) 第三章唐代人伦秩序与道法自然……………………………………(21) 一、六法歧解:品评的宗法及广泛的基础……………………(24) 二、书画同源异体:一种深刻的荒谬…………………………(31) 三、绘画起源与功能:一个有意误会的猜想…………………(35) 四、山水画论的转机:创作本体的理论还原…………………(39) (一)唐代山水画发展的背景及理论阐说………………………………(39) (二)一种新的理论体格结构……………………………………………(41) 第四章五代两宋文人意理与物化人本………………………………(45) 一、品格的交错变形:文人画与院体画的审美交置……………(48) 二、院里度数的基本准则…………………………………………(54) 三、文人画理论系统的设立………………………………………(59) (一)意趣的提升………………………………………………………(59) (二)丈人审美的观照…………………………………………………(61) 四、分科意识:中国画学系统的分别营建……………………(68) 山水 (一)自然的天籁定数…………………………………………(68) (二)观照与栖养………………………………………………(69) (三)喻象系统的建立…………………………………………(71) (四)透视:一种视觉违反的动态展示………………………(7 5) 人物 (一)对过去的清理沦为观念的产物--吴道子判断………(7 9) (二)传神之于人物画的理论意义……………………………(81) (三)从人物画特点引发的史实与真实的讨论………………(84) 花鸟 (一)拘泥的象征………………………………………………(85) (二)表现的体格………………………………………………(88) (三)花卉易象系统的展开……………………………………(90) 畜兽 (一)一个图腾的现实还原………………………………(96) (二)人类精神气质扩张体验的载体…………………………(98) (三)由图腾理念进入欣赏悦目……………………………(99) 第五章元代人化自然与古意皈依………………………………(103) 一、从"逸"与"气"的交叠到"写意"的成立一个相 关内核的物化过程……………………………………………(106) 二、区别"写意"还是"古意"一一审美上的新的重要 畴还复古的误区……………………………………………(113) 三、书画本来同:相关艺术门类的更深层联结………………(116) 四、技迹与文化:有关植物认识理论系统的确立与展开……(119) 五、人物:真实传达与反证定位………………………………(125) (一)人物写生的复归………………………………………………(125) (二)对已有人物画之评审……………………………………………(128) 六、山水:禁忌下的判断……………………………………(129) 第六章明代历史格局与禅宗浮泛………………………………(133) 一、禅境的设立与南北宗之区别………………………………(135) (一)禅的文化环境………………………………………………… (136) (二)南北宗的基本要义……………………………………………(137) (三)禅的图式体验…………………………………………………(142) (四)禅在明代画论中的全面浮泛……………………………………(147) 二、艺术修养与门类互渗……………………………………(148) (一)书法再度深刻地与画面相联系…………………………………(150) (二)诗文在画面上的境界营构……………………………………(155) (三)主体品格的操守与锻炼…………………………………………(158) 三、品评:格调的确立与实际操作…………………………(160) (一)综合的判断…………………………………………………………(161) (二)范畴的分别营建……………………………………………………(161) (三)浙派的审美确立与相关判断………………………………………(166) (四)对过去范畴的涵义重整……………………………………………(168) 四、山水艺术观照………………………………………………(170) (一)重整的自然观照态度……………………………………………(171) (二)重整的技术系统…………………………………………………(175) 五、衰落与发扬:人物、花鸟、畜兽……………………… (184) (一)富于体系性人物绘画的心理定势………………………………(184) (二)君子心迹的延伸…………………………………………………(187) (三)花乌写意…………………………………………………………(192) (四)式微的畜兽………………………………………………………(195) 第七章清代全面拟古与观念泛化………………………………(199) 一、中国绘画学思想体系的全面营建…………………………(204) (一)石涛的画学系统……………………………………………(204) (二)其他画学系统的建设………………………………………(215) 二、形式主义的历史文化涵义…………………………………(220) (一)范式的确立……………………………………………………(221) (二)形式的意味及历史的源发……………………………………(226) 三、品评的泛化性重整…………………………………………(231) (一)泛化的规整………………………………………………………(231) (二)泛化的分解………………………………………………………(235) (三)伪品性的批判……………………………………………………(247) 四、绘画审美的文化底蕴………………………………………(251) (一)被铺张的南宗思想………………………………………………(252) (二)对南宗绘画风格的认识与规定…………………………………(258) (三)南宗系统的设立…………………………………………………(264) (四)绘画奥义追寻……………………………………………………(269) 五、创作本体的集合……………………………………………(275) (一)有关"意"与"境"范畴的设立与交合………………………(276) (二)笔墨章:包含有关色彩及与书法的关系性论述………………(287) 总后记不惑之获:关于"中国绘画学"与我的五本书………………(317) |