对美术教学的意见/美术教育译丛

本书是中国第一部《美术教育译丛》丛书之一。

鲁道夫·阿恩海姆是哈佛大学艺术心理学的名誉教授，于1928年因对视觉表现心理学、哲学和美术音乐史的研究获柏林大学博士学位。他的主要老师是形态心理学家麦克斯·魏德纳，沃尔夫岗·克勒尔和科特·列文。
他最初的两本书《电影艺术》和《广播，艺术的声音》，为罗马国际教育电影研究所和英国广播公司在第二次世界大战期间运用到实践中。他在移居美国以后，曾获洛克菲勒和古根海姆基金会的研究奖金，并在萨拉·劳伦斯学院开始了他的教学生涯，成为纽约社会研究新学校的研究生指导教师。
自1968年起直至退休，他一直在哈佛卡本特视觉艺术中心任教，以后又在安阿伯密歇根大学执教。1976年他荣获全国艺术教育协会的卓越服务奖。

《美术教育译丛》序
第一篇 还我右半的心灵——直觉的直
一、总论
1．心灵的两个方面：理智与直觉
二、理论家和理论
2．韦特海默与格式塔心理学
3．费克纳的另一面
4．沃林格论抽象与移情
5．洛温菲尔德与触觉
三、多元的表现
6．对空间与时间的一个规限
7．艺术的统一性与多样性
8．艺术的工具——旧与新
四、实践的经验
9．艺术教育中的知觉促动
10．作为治疗手段的艺术
11．风格—作为一个格式塔问题
12．客观知觉与客观价值
第二篇 心灵右面的剪影——直觉的觉
一、总论
1．视觉思维辩
二、象·声·色
2．语言、形象和具体诗
3．音乐表现中的知觉动力
4．颜色的理性化
5．颠倒透视和写实主义公理
三、一些具体形象
6．布鲁内莱斯基的窥视孔
7．但丁《炼狱》中的比喻
8．关于一幅朝圣画
四、一些具体看法
9．对于地图的感知
10．论摄影的性质
11．摄影师的成就和遗憾
五、余论
12．论复制作品
13．论晚期风格
第三篇 关于艺术教育的思考
一、前言
二、代序言
三、对艺术教育的思考
1．视觉与认识的需要
2．表现本质的形象
3．模特与技巧
4．表现的价值
5．感情与理性
6．艺术作品作为辅助
7．教什么，如何教
8．艺术的视觉工具
9．材料有个性
10．其他方面的用途
11．别有启发
12．内容与意义
13．没有不具备实用功能的艺术
14．教育中的艺术
15．艺术可以教吗?
16．为了进一步的研究

毋需赘言，审美意义上的知觉是一种非常特殊的情形。我在这里提到艺术仅仅是因为它们能向我们提供一种对正活动着的直觉进行观察的体验。在音乐的作曲和表演中，也能直接感受到对平衡秩序的追求。骑自行车的人的平衡动觉支配与舞蹈演员、戏剧演员和杂技演员支配自己身体的活动方式如出一辙。就此而言，幼儿学步时所表现出的百折不挠正是直觉具有原动支配力的一个来自人生早期的给人印象颇深的证明。
直觉认识之更为基本的视觉产物是规定了的对象，人物与背景之间的差别，各部分间的关系，以及知觉组织的其它方面。给与我们并得到我们认可的那个世界，并非单单是物理环境所恩赐的一个现成礼物。它是观察者在意识阈值以下的神经系统中产生的复杂作用的产物。
那么，在每一个人的成长过程中，对于环境的知识和在环境中的定向是随着对为知觉所给与的东西之直觉地利用开始的。在生命开始之时情形正是如此，而在对由感觉所提供的事实之理解而引发出的每一认识活动中，它又不断重复自身。为了公正地评判这一任务的复杂性，我们必须指出精神活动并不只限于处理从外界所接收的信息。认识之生物学意义上的发生就在于有机体要借助认识而达到它的目标。认识在对立的目标中辨别出自己所喜好的东西来，将注意力集中在那些生存所必需的方面。它将那些重要的东西筛选出来，从而对意象进行重构以服从感知者的需要。一个猎人眼中的世界不同于植物学家或诗人眼中的世界。各种认识的和意向的决定力量的加入，由我们称之为直觉的这种精神能力铸造成一个统一的知觉意象。因此直觉是这一切的基础；因此它应受到最高的尊敬。
不过，单单直觉是不够的。它提供给我们有关一个情境的一般结构，并确定了每一成分的整体中的位置和功能。但这一重要成就的获得也付出了代价。如果每一被给与的全体承担着每一次在不同情境中出现都各各相异的风险，通过概括得出一般也就是困难的，甚至是不可能的。然而，通过概括得出一般还是认识的一个主要支柱。它使我们认识到我们以前感知到了些什么，我们就能够将我们以前学到的东西运用于现在。它容许分类，即在一共同题目下对不同的项进行归类。分类也就创造出了一般化概念；而没有这些概念也就不会有富有成效的认识。这样一种以统一的精神内容为基础的活动属于理智的领域。
因此，在认识的两种基本倾向之间存在着一种永久的竞争，一种倾向是将每一特定情境视作相互作用力量的统一整体，另一种倾向是建造一个由稳定实体构成 ……