西方当代艺术：从抽象表现主义到超级写实主义

正如吉洛·杜弗斯在序言中所说，作者通过对未来主义、主体主义、超现实主义、构成主义和表现主义的归类，在本书的第一部分便论述了"视觉领域里创造力释放的一个主要问题"。本书的第二部分对二次大战后艺术的分析也具有相当说服力。对波普艺术、欧普艺术、抽象表现主义、极简艺术、人体艺术、观念主义和超级写实主义的探讨--这是全书最为精彩的章节路希-史密斯也作了知识性和创造性的冒险。他这样做虽然带有争议性，却扩展了艺术的范围。

我们不想否定立体主义画家的大量杰作，但我们必须指出，它的发展主线已步入了歧途。立体主义还有一条支脉，罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)的奥弗斯主义(Orphism)。诗人兼出版家格罗姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)非常热心地支持德劳内的这种奥弗斯主义。不过德劳内并没有能够坚持他的激进的探索。他创造了立体主义的支脉，突出色彩和画面动势的重要性，而不是像勃拉克和毕加索那样喜爱静态创作。他的探索逐渐靠近一种早期纯抽象的表现方法，画面上大片的纯色彩相互交替旋转(图6)。他的许多绘画作品所呈现的动势感是无与伦比的。
德劳内重视动感的喜好被意大利未来派抢了先。不过这个未来派在现代艺术史早期的地位至今尚未被重视，尽管人们已在都灵市和其他地方举办它的艺术回顾展，在一定程度上纠正了这种不公正的态度。未来派中的一件怪事是其领袖本人不是画家。1909年2月在巴黎一家报纸上最先发表未来派宣言的马里奈蒂(F．T．Marinetti)是一位长居巴黎的意大利诗人。然而这篇宣言是针对意大利的社会状况而起草的，它像一阵狂风扫除了意大利所陷入的文化冷漠和以往的重负。宣言中最著名的话是：“我们坚信，世界将因一种新的美而更加辉煌：那就是速度的美。一辆高速行驶的汽车要比萨摩里斯胜利女神像更为美丽。”宣言还声称：“美存在于抗争之中，一件没有侵犯性的作品不可能是杰作。诗歌必须能对一切未知的、注定要屈从于人类的力量发动猛烈进攻。”
现代主义的研究者之所以对未来主义抱有浓厚的兴趣，至少有三个原因。首先，未来主义完美地总结了第一次大战前期全世界先锋画家所共有的侵犯精神。马里奈蒂是个民族主义者，一名超级爱国主义者，他认为用武力去解决争端是崇高壮丽的行为，他渴望战争，认为战争“是给这个过去积满灰尘的屋顶吹来的一股清新的风”。当时各地的诗人和艺术家都推崇这种暴力。我们发现英国的漩涡派(Vorticists)画家和俄国未来主义的部分画家在其作品中也强烈地表现了这种情绪。先锋派画家中一些更为极端的人当时心里极为渴望彻底推翻欧洲的整个社会结构。不过，马里奈蒂本人并非左翼分子，他属于激进的右翼。当他迅速认识到墨索里尼不是政治上的盟友，而是政治上的敌人之后，他作为忠实的法西斯主义者的生涯便告结束。
未来主义的第二个重要特征是它作为最早有组织的、自觉的先锋运动，渴望发明和显示它的独立存在，而不是将这一任务留给评论家。马里奈蒂确实强烈希望未来主义能扩展它的外 ……