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内容提要:
书法乃心中之画 “学书得静中至乐”,“书法可以陶性调性”,“挥洒笔墨,发抒性灵 ”,古今文人学者常用这类言词来阐释书法对养生怡情的积极作用。 早在宋代,欧阳修就提出一个观点:“...
编辑推荐:
你知道学书法该从哪里入手?你知道绘画的基本常识吗?你知道什么是题款,什么是书画称谓吗?书画上的用印有哪些讲究?你知道如何去鉴别书画的真伪吗?如果你对书画感兴趣,可又苦于对这些知识一窍不通,那你就求助于本书吧。它将以通俗易懂的语言告诉你这些艺术知识,扫除你心中的艺术盲点。
目录:
起步与门道 1
学书须从临摹始 1 书法不同于写字 4 碑、帖和碑帖拓本 7 书法乃心中之画 10 学印当以汉印为本 12 临清晰画稿 观名家作画 15 把握国画颜料及制色之法 19 扇面书写法 22 扇面画 画扇面 24 对联书写和创作 27 功力与技法 3l 写意画的意境和笔墨 31 文人画更强调人格化和个性化 32 工笔重彩重线、色、装饰 35 山水:在传统与创新上找切入点 37 “没骨”有骨 40 白描是独立画体 43 指画得从毛笔基础入手 45 “四君子”画要有君子风 48 古朴清雅博古画 51 书外求书 画外求画 53 题款与称谓 56 单款。双款·穷款·长题 56 款识、题跋和题签 59 索题及咏书咏画诗 62 称谓不可乱来 64 书画家的名、字、号 67 书斋画室之命名 70 用印与钤印 74 钤印用印要适当得体 74 别号印、斋馆印、鉴藏印 77 闲章不闲 79 钤盖印章宜得法 81 怎样选择印泥 82 材料与用具 86 新笔古笔各有标准 86 善书善画善择笔 88 藏古纸 用古纸 9l 掌握纸绢性能 93 蓄墨·购墨·护墨 96 使用能分出“五色”的墨 99 习书作画砚为伴 l0l 品砚、用砚、涤砚 l04 水盂和笔筒 107 文房器玩:实用兼收藏 1l0 装裱与品式 114 要懂得装裱及相关知识 ll4 好字画非良工不裱 117 品式不可随意改变 ll9 悬挂不可露怯 l28 折扇收存和修整 l30 收藏与鉴定 133 注重书画品相 133 对作伪伎俩心中有数 134 书画鉴定基本法则 l39 判断真伪有“望气”一说 142 寻找保真渠道 147 书画保存有良方 149 从“假画”中觅宝 l5l 书摘:
书法乃心中之画
“学书得静中至乐”,“书法可以陶性调性”,“挥洒笔墨,发抒性灵 ”,古今文人学者常用这类言词来阐释书法对养生怡情的积极作用。 早在宋代,欧阳修就提出一个观点:“学书不能不劳,独不害情性耳! 要得静中之乐者,惟此耳。”确有其科学道理。写字需要手、眼、心、气相 结合,腕、臂、肩乃至全身相协调,运笔过程中的疾徐、轻重、顿挫、提捺 、连断、转折、停留,都富于节奏感,同时还讲究力度,并激发出审美的快 乐情绪。这种活动,可以调神调身,使呼吸由浅呼吸变为深呼吸、由胸式呼 吸改为腹式呼吸,扩大了肺活量,促进了血液循环,对人的身体健康大有好 处。当代美学家宗白华先生说:“晋人风神潇洒,不滞于物。这优美的自由 心灵找到一种最适宜于表现他们自己的艺术,这就是书法中的行革。行草纯 系一片神机,无法而有法,全在下笔的点画自如,一点一指皆有情趣,从头 至后,一气呵成,如天马行空,游和自乐。”现今还有这样一种说法:“练 楷书能除躁,写隶书能令人恬静,攻行书、草书能使人产生激情。”书法挥 毫,既宣泄了情感,又得到审美快感,使身心受益。曾有人统计包括齐白石 、苏局仙等16位著名书画大师之寿,为76~105岁,平均享寿85.7岁。 中国书法乃心中之画。书法艺术从本质上说,是人对生命力的一种体验 与展望,是人主流精神的流露和表现,当人们用审美的目光接受大自然启迪 ,融于心而化为情,借助书法艺术再现时,已将自己的情感和个性汇于其中 。林语堂说过:“在书法上,或许只有在书法上,我们才能够看到中国人艺 术心灵的极致。”蔡邕“骨气洞达”,钟繇“鹄游鸿戏”,王羲之“龙跳虎 卧”,王献之“散朗多姿”,智永“骨气深稳”,欧阳询“戈戟森严”,褚 遂良“清远萧P10散”历代书法家的书风、格调,也是他们个性和情感的体 现。孙过庭在《书谱》中说:“写《乐毅》则情多拂郁,书《画赞》则意涉 环奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》又纵横争折。暨乎兰庭兴集,思 逸神超,私门感誓,情拘意惨。”写字与情致的关系,在《书谱》中得到深 入的阐述。乘兴浑洒,以抒情怀,乃中国书法的明显特征。无怪清人曹廷栋 称:“笔墨挥洒,最是乐意。素善书画者,兴到时,不妨偶一为之。”(《 老老恒言》卷二《消遣》) 有位从事文化工作的朋友,酷嗜书法,多年临池不辍,从不间断,对学 书与修心健身的关系体会颇深。他说:“大概在十年前,有一次由于强烈地 感觉到受了别人的捉弄,郁闷 …… |