世界艺术史·音乐卷

本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部、学生,可以作为他们的业余读物,也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。它要求能够准确地简要地描述不同艺术门类的历史,要求突出重点的事件、人物和作品,希望反映当前的学科发展水准,体现最新的研究成果。它希望在文字上写得通俗晓畅,力求生动,特别是对于作品要有较好的艺术分析和准确的评价。既要追求知识的系统性、学术性,又要讲求可读性。它为增强读者的兴趣,每本书按照历史的顺序提供有代表性、典型性的图像资料150幅左右,做到图文并茂。显然这是一套普及性的入门的书,但也很注重学术性。对每一个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中,不但要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚,而且对代表人物、代表作品给予重点的介绍和分析。在处理东西方艺术的比重上,本丛书也给予比较适当的安排。我们基本上按照编年史的方法,对它们作并行的叙述,这样,在客观上也有着比较艺术史的色彩。让读者在比较中,对东西方艺术产生一些比较的联想和思考。我相信这套囊括了世界戏剧、世界电影、世界绘画、世界雕塑、世界音乐、世界舞蹈和世界建筑历史知识的丛书,它会引导读者畅游于人类的艺术历史的海洋中,巡回在世界艺术历史的画廊里,帮助人们实现以“最大程度的精神满足来度过自己的一生”的美好愿望。

本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部、学生，可以作为他们的业余读物，也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。
它要求能够准确地简要地描述不同艺术门类的历史，要求突出重点的事件、人物和作品，希望反映当前的学科发展水准，体现最新的研究成果。
它希望在文字上写得通俗晓畅，力求生动，特别是对于作品要有较好的艺术分析和准确的评价。既要追求知识的系统性、学术性，又要讲求可读性。
它为增强读者的兴趣，每本书按照历史的顺序提供有代表性、典型性的图像资料150幅左右，做到图文并茂。
显然这是一套普及性的入门的书，但也很注重学术性。对每一个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中，不但要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品给予重点的介绍和分析。
在处理东西方艺术的比重上，本丛书也给予比较适当的安排。我们基本上按照编年史的方法，对它们作并行的叙述，这样，在客观上也有着比较艺术史的色彩。让读者在比较中，对东西方艺术产生一些比较的联想和思考。
我相信这套囊括了世界戏剧、世界电影、世界绘画、世界雕塑、世界音乐、世界舞蹈和世界建筑历史知识的丛书，它会引导读者畅游于人类的艺术历史的海洋中，巡回在世界艺术历史的画廊里，帮助人们实现以“最大程度的精神满足来度过自己的一生”的美好愿望。

第一章古代时期
第二章中世纪时期
第三章文艺复兴时期
第四章巴罗克时期
第五章古典时期
第六章浪漫主义时期
第七章民族乐派
第八章 20世纪

参考书目

前言：

80年代，一些西方的艺术史著作被翻译过来，有的过于专门化，有的又似乎过于简略。同时，也看到我们自己编写的世界艺术史著作．或是艺术部类不全．或是只限于某个时期某个地域．由此产生了编写世界艺术史丛书的想法。. 特别是在改革开放的形势下，我们与世界的交往日益增多，无论是干部、教师、学生和其他文化工作者，都迫切地需要了解世界，自然也渴望了解世界的文化艺术的历史。近十年来．人们对于交响乐、芭蕾舞、现代舞、世界绘画、世界电影等等，越来越感兴趣。这是一种很好的求知现象。亚里士多德说：“求知乃人类的天性。”现在．时代的发展．把人们的求知的天性焕发起来，形成一种巨大的知识需求。这些，也越发激..

书摘：

古希腊时期音乐应用得很广，如宗教礼仪。大众娱乐以及戏剧配乐等等，但至今，人们掌握的音乐本身远不如对音乐理论掌握得多。有一首赛基洛斯作的《墓志铭》(Epitaph of Seikilos)是大约公元前2世纪的饮酒歌，它是保存得比较完整的歌曲之一，难得的是，它不但有音高，而且还有部分节奏的记谱。其歌词大意是：
“活多久，无忧无虑多久，别让任何东西烦恼你，
生命太短促，时间为其付代价。”
古希腊时期留存下来的数量最多，最为完整的东西，是它的理论，包括音乐哲学一伦理学的理论和音乐技术理论两个方面。
音乐哲学一伦理学理论古代希腊以其哲学的发达而著称，出现过许多著名的大哲学家，如毕达哥拉斯(Pythagoras，约公元前580-约公元前500)、柏拉图(Plato，约公元前428-公元前347)，亚里斯多德(Aristotle，公元前384-公元前322)等等。他们在其伦理著述中都给音乐以十分重要的地位。其中最突出的是音乐与数的关系，以及音乐的社会作用。
毕达哥拉斯及其追随者认为音乐同数学是不可分的。“数”是理解整个精神宇宙和物理宇宙的钥匙，所以按数字构成的音乐的音响、节奏体系也被看作是同宇宙相协调的例证，音乐同可见的和不可见的其他造物一样，受数学法则的控制。
毕达哥拉斯以后的学者强调：人类的灵魂也由数字的关系得以保持谐和，所以，音乐可以作用于灵魂。例如，亚里斯多德曾说，音乐是直接模仿灵魂的情感或状态的，所以当一个人听到模仿某种性格情感的音乐时，他就会受到同样情感的影响，如果他长时间听“不正确的”音乐，就会成为一个“不正确”的人：反之，听“正确”的音乐，就会变成“较好”的人。柏拉图在其著作《理想国》中也有类似的观点。柏拉图和亚里斯多德都主张通过公共教育造就“正确”的人。这种教育体系包括两个基本内容——体育和音乐，其中体育用来训练身体，音乐训练思想。柏拉图强调两者的平衡，他说：“只有按照恰当的比例融会音乐和体育，并能最好地将它们融合到灵魂中去的人，方可被称作一个真正的音乐家。”柏拉图认为只有几种调式才是适宜的，如只有多里亚(dorian)》和弗里几亚(phrygian)调式的曲调才产生勇气和节制的美德。古希腊的哲人还提出他们所不喜欢的音乐，如认为祭酒神的音乐中的某些节奏，某些装饰性强的器乐音乐，过多的音，复杂的音阶，形式同节奏不协调的结合，相互不接近的乐器的合奏，多弦的及调音古怪的乐器等都应当被取缔。他们认为如果艺术与教育无“法”，必将导 ……

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