中国油画史
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内容提要：
这是第一部中国油画史。
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作者简介：
刘淳1957年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，成长于山西太原。1974年到农村插队，曾在某大型企业工作多年，参加过武钢“一米七工程”建设和上海宝钢一期工程建设。毕业于山西大学艺术系油画专业，现在山西某杂志社工作。
l980年代中期曾参与’85新潮美术运动，与山西同仁组建山西省现代艺术群体并举办多次画展。1990年代以后将主要精力转移到对中国当代艺术的关注上，十几年间，曾在海内外多家杂志上发表数十篇有关中国当代艺术的论文和学术文章，受到中国当代艺术领域的关注。 主要著作有： 《中国前卫艺术》(百花文艺出版社1998年4月出版天津) 《艺术·人生·新潮——与41位中国当代艺术家对话》(云南人民出版社2003年1月 昆明) 编辑推荐：
这是第一部中国油画史。
油画传入中土的历史久远，曾被西方传教士带进中土，明时出现过中国北方宫廷绘画、清末广东“外销画”等，但只是在中土局部地区传播。20世纪初的“西学东渐”大潮带动了西画在中土的传播，并且，开始将西方具有人文精神和文化内质的油画真正传入中国。20世纪是西方油画在中国传播与发展极其重要的100年，从油画自身的意义上说，它的发展历史、思想、观念、风格、技法等表达了几代艺术家对来自西方油画的理解、认知和内心感悟。特别是在创作方法和思想观念上，都深深镶嵌着不同时期的历史背景和时代烙印。在创作与研究上，又受制于不同时期的社会变迁和政治影响。 在整个20世纪的100年里，中国几代艺术家为油画的发展与昌盛而前赴后继所做出的努力是感人的！中国油画发展的历史，是一部以视觉方式来认识和表达中国的历史。评价和展示中国油画的发展过程和变化应是一件非常有意义的事情。 本书作者历经五载的研究、考证，查阅了上千万字的文献、材料，第一次系统全面地梳理、总结、评介及力图客观又充满激情地记述了中国油画的发展历史，并精选了近800幅代表性作品，具有较高的史料、学术、欣赏及收藏价值，为渴望学习、了解、研究中国油画史的读者提供了难得的文本。 目录：
导言
第一章 明清回顾 第一节 中国油画得肇始期与欧洲传教士 第二节 利玛窦与朗世宁 第三节 广州“外销画” 第四节 中国油画摇篮——上海“土山湾画馆” 第二章 引进与传播 第一节 蔡元培的美育思想 第二节 跨洋寻梦 第三节 昌兴教育 第四节 西画群体 第五节 现代先声 第六节 海上之光 第三章 拓荒者的步履 第一节 写实主义的殉道者——徐悲鸿 第二节 融合中西的开拓者——林风眠 第三节 个性张扬的叛逆者——刘海粟 第四节 古典家园的守望者——颜文楔 第五节 油画壁垒中的坚守者 第六节 被历史遗忘的人们 第四章 战火中的转折 第一节 走出象牙之塔 第二节 写实主义的崛起 第三节 重建艺术教育 第五章 重建艺术功能 第一节 再现历史与讴歌现实 第二节 特殊选择 第三节 “油画民族化”之风 第六章 狂乱与荒诞 第一节 重建毛泽东形象 第二节 “英雄主义”的赞歌 第三节 知青油画 第七章 延伸与转折 第一节 延续与过渡 第二节 五彩缤纷 第三节 控诉历史的“伤痕风” 第四节 回归现实的“乡土情” 第五节 语言的探索与回归 第六节 “油画民族化”再讨论 第八章 激情岁月 第一节 观念革命 第二节 理性绘画与生命之流 第三节 新古典风潮 第九章 世纪末的回声 第一节 转型与突破 第二节 大众图象与“政治波谱” 第三节 新生代与“玩世现实主义” 第四节 抽象的缘起 第五节 新表现的呐喊 第六节 艳俗艺术与“后生代” 第七节 众语喧哗 第八节 女性方式 结束语 附录 中国油画大事记 主要参考文献 后记 书摘：
节 “油画民族化”再讨论
随着国家对外开放的深人和这一时期中国油画创作的日益繁荣，各种风格的尝试与探索也越来越多，尤其是西方现代艺术的各种流派与风格几乎成为中国油画界关注的主要对象。克莱夫.贝尔那句“有意味的形式”的格言，极大影响了艺术家在创作过程中对形式意味的探寻与追求。因此，在这样的情况下，如何体现多年来中国油画昕坚持的民族化和民族风格，再一次引发了大讨论。其中，艾中信再次发表文章，阐述了他对“油画民族化”的看法： 建国三十年来，我国的油画，已经出现了不少新颖的面貌，它在一定程度上反映了我们的时代精神，也可看出画家的个人风采，已经出现了民族化的端倪。我国的油画是有成绩的，不要妄自菲薄；在这个基础上主动积极地加强艺术实践，油画民族化的前景是光辉灿烂的。《再谈油画民族化问题》（＜美术研究＞1979年第4期) “油画民族化”是一个非常复杂的概念，与1950年代的讨论相比，范围之大和问题之深人，都反映出在一个新的时代进程中人的觉醒。许多问题上新老艺术家产生了共识；尤其是詹建俊和陈丹青的态度，代表了中国大部分艺术家的观点，从某种意义上说，结束了多少年来的争论。 其实，“油画民族化”就是企望中国油画要走自己的路，这个观点从理论上说没有错。但是，在具体的实践中，油画究竟能不能“民族化”?怎样“化”?这是几代艺术家在探索中长久没有解决的一个问题。况且，“油画民族化”的说法根本没有什么具体的内容，用这个虚构的词汇来强求油画必须民族化是没有意义的。艺术家靠的是自己对生活的认识来传达内心的感受，口号和标语不会产生任何结果。正如毕加索的立体主义有感于非洲木雕，但非洲木雕永远不会启发昕有的油画家。 艺术的探索与追求是根据艺术家的感觉、经历和对美术史的把握而决定的，人们期待的是真正意义上的作品而不是某种“民族意识”。事实证明，“油画民族化”的口号在一定程度上给艺术家套上了枷锁，给创作带来极大的束缚。说到底，“油画民族化”限制了艺术家的想像力和个性发挥。虽说中国油画在坎坷和风雨中也走过了一个世纪，但从时间上说积累的东西还很少，底子还很薄。如果总是在“油画民族化”这个问题上纠缠不休，会对中国油画的发展设立无形的障碍，甚至严重捆住艺术家的手脚，影响艺术家深人学习和研究的可能性。对此，詹建俊指出： 这个口号在某些人的手中，住住变成了一根棍子。一提油画就说不行，没民族特点，没民族化，或者指责为太 …… |
