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内容提要:
本书从美术教育和音乐教育两大部分介绍幼儿艺术教育的理论与方法。
编辑推荐:
本书立足幼儿师范院校艺术教育的教学实际,从课程设置出发,结合艺术学科的特点和学前儿童的生长和认知特点,从学习幼儿艺术习得的发展规律,到通过欣赏达到对幼儿艺术的初步认识;再从幼儿艺术教育的大主题到学前儿童艺术教育的具体任务、内容、特点、组织指导;最后通过专家的最新教学理念帮助学生提高理论修养,开阔眼界,并由一线教师的成功实践经验帮助学习者体验幼儿教师的自我实践操作。
目录:
绪 论
上编 美 术 教 育 第一章 美术与学前儿童美术 第一节 美术 一、 美术的发生与发展 二、 美术的类别 三、 美术作品的构成 第二节 学前儿童美术 一、 学前儿童美术的涵义 二、 美术与学前儿童的成长 三、 学前儿童美术能力的发展阶段 第三节 幼儿美术活动及作品赏析 一、 幼儿的年龄差异与绘画表现力 二、 幼儿美术造型中的“像”与“不像” 三、 幼儿美术作品中表现力的丰富与童趣 四、 幼儿美术作品中的认真、大胆与自信 五、 幼儿美术作品中的个性与风格 六、 幼儿美术作品中的想象力、创造力与表现欲望 第二章 学前儿童美术教育的目的、任务和指导原则 第一节 学前儿童美术教育的目的和任务 一、 工具论与本质论 二、 学前儿童美术教育及目的 三、 学前儿童美术教育的任务 第二节 学前儿童美术教育的指导原则 一、 学前儿童美术教育的研究对象 二、 学前儿童美术教育的指导原则 第三章 学前儿童美术活动的内容与指导 第一节 学前儿童绘画活动的内容与指导 一、 按题材内容和形式划分所开展的绘画活动 二、 按工具材料和表现技法划分所开展的绘画活动 第二节 学前儿童手工活动的内容与指导 一、 手工活动的内容 二、 手工活动的指导 第三节 学前儿童美术欣赏活动的内容与指导 一、 美术欣赏活动的内容 二、 美术欣赏活动的指导 第四节 幼儿园环境创设的内容与指导 一、 幼儿园环境创设的重要性 二、 幼儿园环境与美育 三、 幼儿园环境装饰设计原则 四、 幼儿园环境装饰区域 五、 材料与技能应用 第四章 学前儿童美术活动的设计与实施 第一节 学前儿童美术活动的一般环节 一、 选择内容 二、 制定目标 三、 活动准备 四、 过程提示 五、 效果分析与反思 第二节 影响学前儿童美术活动效果的重要因素 一、 刺激儿童美术表达的兴奋性 二、 切身体验与思考 三、 适合儿童水平的美术技巧 四、 儿童对美术材料的驾驭能力 五、 重复练习的重要性 第五章 学前儿童美术教育的实践 一、 主题绘画活动的新策略 二、 适于幼儿特点的美术活动——剪贴与线描 三、 小小班美工活动的指导策略 四、 创设互动墙饰的实践与思考 五、 美术欣赏活动:“走进西洋艺术,对话大师” 下编 音 乐 教 育 第一章 音乐与学前儿童音乐 第一节 音乐 一、 音乐的本质 二、 音乐的基本特征 三、 音乐的功能 第二节 学前儿童音乐 一、 学前儿童音乐及其特点 二、 学前儿童音乐能力的发展 第二章 学前儿童音乐教育的作用和任务 第一节 学前儿童音乐教育的作用 一、 学前儿童音乐教育是对儿童进行美育的重要手段 二、 学前儿童音乐教育有利于开发儿童右脑,增进大脑功能 三、 学前儿童音乐教育使儿童身心得到健康发展 第二节 学前儿童音乐教育的任务 一、 激发学前儿童对音乐的兴趣和爱好 二、 重视学前儿童音乐能力的培养 三、 指导学前儿童学习简单的音乐知识和技能 四、 注意发挥音乐的教育作用 第三章 学前儿童音乐教育的内容与方法 第一节 歌唱活动 一、 学前儿童歌唱能力的发展 二、 学前儿童歌唱技能的培养 三、 学前儿童歌唱教材的选择 四、 学前儿童歌唱活动指导 第二节 韵律活动 一、 学前儿童韵律活动的内容 二、 学前儿童韵律活动能力的发展 三、 学前儿童韵律活动的选材 四、 学前儿童韵律活动的指导 第三节 音乐欣赏 一、 学前儿童音乐欣赏能力的发展 二、 学前儿童音乐欣赏能力的培养 三、 学前儿童音乐欣赏的内容与选材 四、 学前儿童音乐欣赏活动指导 第四节 音乐游戏 一、 音乐游戏及其种类 二、 音乐游戏的选材 三、 音乐游戏的指导 第五节 节奏乐活动与指导 一、 学前儿童节奏感的发展 二、 幼儿园常用的打击乐器 三、 打击乐的配器原则及谱法 四、 学前儿童打击乐活动指导 第四章 学前儿童音乐教育活动的设计与组织 第一节 学前儿童音乐教育活动的组织形式 一、 幼儿园的音乐教育活动 二、 家庭和社会的音乐教育活动 第二节 学前儿童音乐教育活动的设计 一、 学前儿童音乐教育活动设计的原则 二、 学前儿童音乐教育活动的设计 第三节 学前儿童音乐教育活动的评价 一、 学前儿童音乐教育活动评价的原则 二、 学前儿童音乐教育活动评价的内容 三、 学前儿童音乐教育活动评价的方法 第五章 国外儿童音乐教育理论与方法 第一节 柯达伊音乐教育体系教学法 一、 使用首调唱名法 二、 采用节奏时值读法进行节奏训练 三、 使用字母标记与手势 第二节 达尔克罗兹体态律动学 一、 达尔克罗兹教学法的形成、发展及其影响 二、 达尔克罗兹音乐教学法的基本内容与方法 三、 达尔克罗兹音乐教学法的基本原则 第三节 奥尔夫教学法 一、 奥尔夫音乐教育体系 二、 奥尔夫教学的真谛 三、 小结 第四节 铃木教学法 一、 铃木教学过程的主要步骤 二、 铃木的才能教育思想 主要参考文献 …… 书摘:
1.模仿论
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来,所有艺术都是模仿的产物,美术艺术也是如此。如亚里士多德认为:“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后,文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。 现在已经很少有学者把模仿说作为艺术起源的动力。因为现实中有很多现象,如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。但模仿说仍有它一定的价值,它揭示了人类一种比较原始的心理倾向,这种倾向与艺术是相通的。一方面,对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式,它使人从中看到自己的智慧和能力,从而引起人心理上的快乐和满足;另一方面,不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术,这些原始艺术本身(如史前洞穴壁画上的动物轮廓)却无疑是由模仿得来的,也就是说,模仿即使不成为动因,也至少是一种必不可少的手段。正因为史前造型艺术都基于模仿的手段,我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物。从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出,模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法。而其他方法,如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的。 2.游戏论 顾名思义,游戏论即认为美术起源于游戏,这是18世纪德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞提出的,人们也因此把游戏论称之为“席勒一斯宾塞理论”。游戏论认为人的审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物,它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动,因此有过剩的精力,这些过剩精力体现在自由的模仿活动中,于是就产生了游戏与艺术活动。如席勒指出美术发生的动力是人类的游戏冲动,美术是“两种冲动(即感觉的冲动和形式的冲动)的共同对象,那就是游戏的冲动”。当人把过剩的精力冲动用游戏的形式表达出来的时候,就是人类彻底脱离动物界,与动物形成本质区别的最重要的标志。“自由”是艺术活动的精髓,它不受任何功利目的的限制,人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚,从而获得 …… |