本书包括伊斯特惕克；芙蓉出水与错彩镂金；优美与崇高；杜尚的质疑；这不是一只烟斗等内容。
美学是什么/人文社会科学是什么丛书
内容提要 ：
编辑推荐 ：
作为人文社科基础读物的一种，本书作者以美学是什么为主题，将“伊斯特惕克”、“优美与崇高”、“杜尚的质疑”、“诗可以怨”、“时亦越发有所纵”、“看蒙娜丽莎”等十个小话题，布置成一个个带风景的小房间，让读者阅读本书成为一次愉悦的美学风景的浏览。
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阅读说明
总 序 开篇絮语 风景一 伊斯特惕克 作为生活现象的美学 作为学科知识的美学 风景二 芙蓉出水与错彩镂金 从两个“转向”说起 南北文化与儒道互补 “初发芙蓉”与“错彩镂金” “初发芙蓉”为卜 自然平淡的美学 风景三 优美与崇高 西方古典美学的渊源 希腊精神与希伯来精神 维纳斯与掷铁饼者 优美与崇高 阴柔与阳刚之美 风景四 杜尚的质疑 喷泉》的诘难 颠覆传统 何为艺术? 何为艺术品? 风景五 这不是一只烟斗， 模仿的快感 从模仿到再现 “这不是一只烟斗” 再现、媒介与艺术门类 风景六 诗可以怨 书艺之道 情感与艺术 情感与形式 情感的艺术表现 表现与表现主义 风景七 有意味的形式 形式的意味 有意味的形式 形式与形式主义 陌生化的形式 风景八 时亦越法有所纵 藐姑射山之“神人” 艺术家，倾邪险怪? 天才说与文化说 风景九 看蒙娜丽莎看 看《蒙娜丽莎》 进入“谜一样的微笑” 审美趣味 意象与意味 风景十 能兴者谓之豪杰 超越日常生活 美学的精神 诗意的生存 阅读书目 书摘：
也许你已经注意到，较之于中国艺术及其美学观，西方艺术的发展路径有很大的差异。东晋大画家顾恺之画人不点目精这样的事情，在西方画家那里足绝然不会出现的。希腊画家则为
自己所画的葡萄竟然使鸟儿飞来啄食而倍感自豪。逼真的模仿在希腊成为艺术家的普遍追求，这和中国古典画家强调内在神韵不同。公元前6世纪，希腊画家们已经发现了透视的效果，物 体的逃近构成大小，光线的作用形成阴影。于是，他们开始倾心研究光线和物体之间的透视关系，灭点原则应运而生。到了公元前4世纪，人和马的身体透视缩形画法已臻于完善，利用明暗产生立体感的技术已被掌握，高光甚至反光得到了充分的研究，关于透视原理的著作也已问世。至于雕塑，对人体解剖及其种种姿态的研究更是精细人微，希腊素以雕塑闻名于世，而雕塑又以人体表现为宗旨。涌现出许多伟大的雕塑家和雕塑作品。在古希腊，不但绘画雕塑发达，而且建筑、戏剧和史诗亦很兴盛。西方文学的叙事传统很强大，戏剧也比中国出现得早，这些都表明不同文化的发展，有许多各自的特征，它们之间存在着巨大差异。 较之于中国古典美学，西方古典美学所走的路线也迥别，所讨论的问题全然不同。在柏拉图那里，美的讨论占据了主要地位，而且充满了机智和矛盾。比如，美的汤罐不如人美，而美少女又不如神的美；种种事物所以美，乃是“美本身把它的特质传给一件东西，才使那件东西成其为美”。这就是说，有一种使事物成为美之为美的本质，形态各异的美不过是它的反映而已。美的事物乃是对美本身的模仿。川柏拉图的话来说，画家画的床是模仿木匠制作的床，而木匠的床则是模仿理式的床。里式的床便是美本身。 与柏拉图不同，毕达哥拉斯学振则把美视为一种和谐比例，恰如他们把万物的本原当作‘数’一样。美的身体是各部分恰当的比例，美的音乐则是各种乐音之间的和谐。他们甚至得出了球形是一切立体物中最美的，而圆形则是一切平画图形中最美的结论。 前一种观点道出了美的事物的模仿原则，后一个理论点出了美的形式法则。在希腊艺术家那里，模仿成：为普遍的审美原则，米雍尝试了表现身体动态的美，毕达哥拉斯探索如何来表现人的头发、肌腱和血管的表现力。李西普则把人体的比例略加调整，使其显得修长动人，姿态优雅。一方面，画家们为画出逼真的空间效果而自豪，另一方面，美本身作为一种理想，往往使得艺术家超越模仿物而追求美的理念。 那么，我们需要思考的问题是，为什么希腊艺术和美学会 …… |
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