歌剧史：心灵深处的语言

前 言
第一章 巴洛克奇迹
第一节 新情节的线索
第二节 宫廷尝试
第三节 歌剧成为意大利和威尼斯商品
第四节 巴黎孤芳自赏
第五节 世纪之末
第二章 音乐剧启蒙
第一节 宫廷诗人的影响
第二节 百分之三
第三节 欧洲的抵制
第四节 改革气息
第五节 莫扎特独占鳌头
第六节 古典与诙谐
第三章 浪漫主义
第一节 明暗之间
第二节 浪漫主义的黎明
第三节 罗西尼闪电
第四节 名作与一般作品
第五节 音乐剧的表兄弟
第六节 威尔第世纪
第四章 另一个19世纪
第一节 神话、宗教和瓦格纳
第二节 围绕《卡门》
第三节 《鲍利斯》及其周围人士
第四节 保留剧目的危机
第五节 走向真实
第五章 长者与后生
第一节 余火未尽
第二节 穿越表现主义
第三节 老式的滑稽模仿
第四节 戏剧作品
第五节 复兴
大事记编年表
主要参考书目

3 浪漫主义
1 明暗之间
罗西尼就像晴朗天空中的一道闪电，或者昏暗天空中流星划过的一线亮光。在当时的那波里音乐界中，音乐之王的位置仍无人占据。莫扎特英年早逝，仍未有人能够填补这位伟人去世后留下的空白。此时，罗西尼在意大利和国外都有不少的歌剧作品上演，他一出现，歌剧爱好者们就齐声高呼：他就是期望已久的帕伊希耶罗和齐玛罗萨的继承人，是他创新了意大利赞歌，正是他填补了这一空白。这是一个伟人位置的空白，一个很快就会被二流音乐家占据的空白，尼古拉。曼弗罗切未能实现填补这一空白的诺言，在刚刚二十岁出头就去世了。这跨世纪的20年就像蒙特威尔迪的去世与斯卡拉蒂的出世之间的40年一样，群雄逐鹿。整个18世纪是歌剧的共和时代，像佩尔格莱西·皮契尼和特拉艾塔等名人从未专横垄断过歌剧界。现在，歌剧共和的形式仍然存在，但已不很平静，几乎是在等待不由自主的，但又令人害怕的专制君主的诞生。尼古拉·金加莱利①、皮耶特罗·杰内拉利②、斯特法诺·帕维西③、维琴佐·普契塔和维琴佐·拉维涅④等都在勤奋地工作，特别是在喜歌剧领域，创作了不少优秀作品。其中瓦伦狄诺·费奥拉瓦迪⑤的滑稽剧《乡村歌女》，直到30年代仍被人们所喜爱。移居到贝尔加莫的巴伐里亚人乔瓦尼·西蒙·梅尔⑥的许多作品在几十年内广为传播。费尔迪南多·帕尔⑦的作品《卡米拉》和《阿涅塞》获得很大成功，经久不衰。他的这两部作品常常被定义为半严肃和诙谐的严肃风格。当法国军队踏遍意大利半岛，并在这里建立政府，激发艺术家创作热情的时候，一种新生事物出现在意大利歌剧的地平线上，这就是歌剧风格的第三次浪潮，即半严肃风格。当时这种风格并不是很有活力，只是在皮契尼的作品《好心的女佣》和帕伊希耶罗的《妮娜》中有所预示。在《妮娜》剧本中，作者将相爱的丈夫和妻子之间发生的爱情故事的波折搬上舞台，波折是由爱挑衅和受固执的情感操纵的乡绅引起的，最后仍是大团圆的结局。故事情节中总是不时地插入仆人、管家或家庭教师一类的滑稽角色的表演，因而显得有些零乱。在法国，长时间以来就在实践所谓的救场喜剧，救场喜剧总能够解开剧本情节中的结。无论是凯鲁比尼还是梅尔都曾为艾丽莎和罗多伊斯卡等典型人物的故事谱曲。可以看出，意大利歌剧已在高卢(法国)开花结果了。
更有甚者，人们直接称梅尔的《艾丽莎》为“情感剧”。罗西 ……