广东戏曲简史

概 说
第一编 古代的广东戏曲
第一章 丰饶的民间艺术
第一节 舞蹈和歌谣
第二节 百戏和伶乐
第三节 散乐、小儿队、过洋乐
第四节 腰鼓、傩戏、出秋色
第五节 木偶戏、竹马戏、纸影戏
第二章 宋元时期外省戏曲的传入和本土戏曲的萌芽
第一节 外省戏曲的传人
第二节 本土戏曲的萌芽
第三章 明代外省戏曲持续入粤和本地戏曲的崛起
第一节 外省戏曲剧种声腔持续传人
第二节 以地方命名的剧种声腔的诞生
第三节 本地剧作家和作品的出现
第四节 固定的戏台和戏馆的建立
第四章 清初至清中叶本地班与外江班的抗衡
第一节 本地声腔剧种走向成熟
第二节 外江戏班云集五羊城
第三节 外江班会馆的建立和活动
第四节 外江班和本地班的竞争与融合
第五节 本地知名剧作家和艺人
第二编 近、现代的广东戏曲
第五章 咸丰、同治年间李文茂起义及其影响
第一节 李文茂“戏子称王”
第二节 李文茂起义期间的广东梨园
第三节 李文茂起义失败后的戏曲舞台
第六章 光绪、宣统年间日趋繁荣和成熟的本地班戏曲
第一节 名班名伶名戏大量涌现
第二节 大剧种艺术日趋丰富、小剧种蓬勃发展
第三节 戏剧组织机构走向严密完备
第四节 从传统班社向新型戏校演进
第五节 在辛亥革命中转型和呐喊
第七章 民国时期风云变幻的戏曲舞台
第一节 民初至20年代中鼎盛时期
……

第二节 以地方命名的剧种声腔的诞生
明中叶以后，全国各地戏曲发展出现了新的势头，从剧本的编写、声腔的发展和舞台演出都有一个大进步。“由于海盐腔、弋阳诸腔的发展和昆山腔的堀起，到了万历时期，终于出现了戏曲艺术发展的一次大变迁，由民间到宫廷，由南到北，在戏曲舞台上变成了以南曲声腔剧种为主的时代。……无论是剧本创作方面，还是舞台艺术实践方面，都进入了一个兴旺发达的时期。”此时期，全国戏曲界呈现出剧作名家辈出，名作如林，名伶众多的新局面。
在广东社会环境和全国戏曲发展形势的影响下，广东戏曲的发展有两个突出的现象：一是戏曲演出的频密性、广泛性和职业化；二是外省戏曲的地方化程度的提高，并在这二者的基础上。产生了以地方命名的地方剧种和声腔。
戏曲演出的频密性、广泛性和职业化，表现在全省许多地方。在霄州府，每年元宵，民间都有“鸣锣鼓、奏管弦、装鬼扮戏，沿街游乐”的传统习惯。珠江三角洲的许多地方有演奏乐器以迎亲送葬的习俗，甚至有不少农村青年。不再从事农业劳动，而以演戏为业，而且此风甚炽，以致官府不得不遁谕严禁。成化十五至二十二年(1479一1486)新会县知县丁积因所谓“近世民伪日滋。礼教寝废，大则害义。小则伤财”为名，特地制定．“冠婚丧祭四礼仪式”昭示民众，其中有“迎亲不许用鼓乐杂剧迎送交馈”、“用鼓乐杂剧送殡者罪之”等条文。正如苏轼诗所云：“钟鼓不分哀乐事，衣冠难辨吉凶人。”以致官府不得不严令禁止和处罚，以维护
其封建法统的社会秩序。
珠江三角洲农村青年热衷于戏曲活动，甚至以戏曲为业，这不是孤立的现象，而是具有全国性的。据成化、弘治年间江苏太仓人陆容的《菽园杂记》记载： “嘉兴之海盐、绍兴之余姚、宁波之慈溪、台州之黄岩、温州之永嘉，皆有习为倡优者，名曰‘戏文子弟’。”可见，演戏活动的群众化、职业化，在当时是属于一种潮流，很具普遍性。这也说明，当时广东地区群众性、职业化的戏曲活动，与江浙沿海一带的戏曲演出活动，都是当时全国戏曲活动大潮中的组成部分，是当时的时代产物。
正德年间，粤东地区的潮州、揭阳等地，“素有椎鲒戏剧之俗”，春天祭祖时，城镇和乡村“多以演戏为乐”；官僚士大夫和富庶之家甚至“蓄养戏子”，拥有家庭戏班。海南岛不论官僚饮宴还是民间酬神赛会，都有杂剧的演出。至嘉靖、万历年间，各地戏曲活动尤为活跃。广州“城市中多以演戏为乐”；潮州府“好为女戏淫乐”；惠州府“妆扮杂剧 ……