他山的石头记--宇文所安自选集
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内容提要：
这套书可能会加深我们100年来怀有的危机感和失落感，它的学术水准也再次提醒：我们在现代所面对的，决不再是过去那些粗蛮古朴、很快就将被中华文明所同化的、马背上的战胜者，而是高度发达的、必将对我们的根本价值取向大大触动的文明。也正因为这样，“他山之石，可以攻玉”这古老的中国警句便仍然适用，我们可以借别人的眼光来加深自知之明。 本书所选的十七篇文章,论述范围从上古文本如《诗经》、《左传》延伸到“五四”时期对文学史的重写以及当代的全球主义，就如何理解中国文学和文化历史提出了一系列问题。
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作者简介：
宇文所安，一名斯蒂芬·欧文。1946年生于美国密苏里州圣路易斯市，长于美国南方小城。1959年移居巴尔的摩。在巴尔的摩公立图书馆里沉湎于诗歌阅读，并初次接触中国诗：虽然只是英文翻译，但他迅速决定与其发生恋爱，至今犹然。1972年获耶鲁大学东亚系博士学位，随即执教耶鲁大学。二十年后应聘哈佛，任教东亚系、比较文学系，现为詹姆斯·布莱恩特·柯南德特级教授。有著作数种（其中《初唐诗》、《盛唐诗》、《追忆》、《中国古典文学思想》被译为中文），论文多篇。其人也，性乐烟酒，心好歌诗。简脱不持仪形，喜俳谐。自言其父尝忧其业，中国诗无以谋生，而后竟得自立，实属侥幸耳。
目录：
自序
瓠落的文学史 《诗经》中的繁殖与再生 自残与身份：上古中国对内在自我的呈现 叙事的内驱力 “活着为了著书，著书为了活着”：司马迁的工程 “一见”：读《汉书·李夫人传》 刘勰与话语机器 柳枝听到了什么：《燕台》诗与中唐浪漫文化 唐朝的公众性与文字的艺术 苦吟的诗学 享乐的困难 醉归 只是一首诗 “那皇帝一席，也不愿再做了”：《桃花扇》中求“真” 微尘 过去的终结：民国初年对文学史的重写 把过去国有化：全球主义、国家和传统文化的命运 译者跋 书摘：
自残与身份：
上古中国对内在自我的呈现 在大约公元前八世纪到公元前五世纪初期的春秋时代，一个人的肉体就是一个人的自我：内在自我的外在表象。肉体有不止一个魂魄，在肉体死亡的时候，这些个魂魄就脱离了身体的限制。在祭礼上，祖先的灵魂会盘旋于供桌之上，沉醉于米酒的馨香。但是在世的时候，一个人的三魂六魄是与肉体混元一气的。正如玉石的徽记、衣服上的花纹，都标志着一个人的社会身份与地位，肉体也是代表了某种抽象品质的清晰符号。祭祀需要洁净的牛羊，同理，在继承一块领土或者一个部落的领导权的时候，身体的完美是必须的。 我们且不要以古希腊人的标准——不高不矮、比例适中——来理解这种肉体的完美。其实，身体的赘余往往还是积极意义上的征象：舜帝重瞳，文王四乳，霸主晋文公“重耳”。但是，我们也要知道：罪与罚是被标识在肉体上的，以便让所有人都可以看到，比如黥面和断足。 春秋时代，总的来说，在揭示人的内在自我方面，肉体本身没有一个人的行为那样重要。在《诗经》里，人们已经对于行为——语言和行动——容易被他人误解这一事实表示忧虑。在这种文明里，通过外在征象而误解一个人的可能性意味着一个重要的开始，也就是说，人们开始意识到一个并非一览无余地呈现在外的内在自我。 当我们来到公元前四世纪至公元前三世纪的战国时代，会看到一系列以不同的方式反映了身体与身份问题的文本。这是我在这篇文章里打算探讨的话题：一个与身体脱离的自我的概念之源头。我感兴趣的，不是人死后或者在巫岘降神时离体的那个灵魂，而是一个更加具有根本社会性的直觉意识，也就是说，在肉体之内，还居住着一个与肉体分离开的“人”。我们常常说一个人“有”一个肉体，那么，我要探讨的，便是拥有肉体的这个“人”了。 也许，对这个问题所进行的最精彩的哲学思考，是《庄子·齐物论》中的一个段落： 喜怒哀乐，虑叹变热，姚佚启态；乐出虚，蒸成菌。日夜相代乎前，而莫知其所萌。已乎，已乎!旦暮得此，其所由以生乎! 非彼无我，非我无所取。是亦近矣，而不知所为使。若有真宰，而特不得其朕。可行已信，而不见其形，有情而无形。 百骸、九窍、六藏，赅而存焉，吾谁与为亲?汝皆说之乎?其有私焉?如是皆有为臣妾乎?其臣妾不足以相治乎?其递相为君臣乎?其有真君存焉?如求得其情与不得，无益损乎其真。一受其成形，不化以待尽。 喜、怒、哀、乐，忧虑、叹息、反复、畏惧，浮躁、荡 …… |
