人类的音乐(插图本)(精)

耶胡迪·梅纽因在七岁首次登上音乐厅舞台时便震惊了音乐界，此后便一直是他那个时代的传奇人物。他不仅是位杰出的音乐家，而且是位作家，历史学家和人道主义者。作为小提琴演奏大师和著名指挥家，梅纽因的作品被录音的次数超过20世纪的所有音乐家。在《人类的音乐》这本书里，他还展示了自己对音乐这门艺术的丰富知识与热爱。他坚信音乐是联结人类的一条全球性的纽带。

柯蒂斯·戴维斯是一名爱好音乐和电视的美国人。他最初接受的是作曲训练，后成为电视制片人。他同耶胡迪·梅纽因台著了本书，并在写作过程中努力尝试“居住在梅纽因体内，洞察他的音乐观及世界观”，以获取独一无二的视角。

戴维斯先生在从事的电视制片事业中赢得过许多荣誉：从1965年至1972年，他担任美国全国教育电视台文化频道的主任，并从此一直担任纽约大都会歌剧院的顾问，及其他文化机构和许多电视台的参事。

第一章生命的颤动
音乐的起源要追溯到史前时代人类最早的伟大文明——苏美尔、埃及和中国——的出现，以及古希腊的古典时代的发端。人类发现，用在自然界中找到的骨头、兽角、柳树皮、动物内脏等可以制造乐器；同时发现，用自己制造的一些如弓箭、铁器、铜器等使人类自身进化的器物也可以制作乐器。人类听觉的进化得到了记载，泛音的共振原理得到了运用。
第二章和声之花的绽放
音乐在西方文化中的发展可以上溯至早期的基督教圣咏(史称“素歌”)，到文艺复兴时更进入了蓬勃绽放的兴旺时期。摩尔人和基督教徒为争夺西班牙展开斗争。十字军东征业已展开，随之带来一场各文化之间的冲突。音乐成为许多声音的融合，和声的原则成为典范，管弦乐法诞生，音乐记谱法从粗略的天主教圣歌记谱符号进化为现在的五线谱体系。印度人完善了单一、带装饰的音乐路线。
第三章人类的新声
蒙特威尔第创立了歌剧，柯莱利创立了奏鸣曲和协奏曲；随着文艺复兴转入巴罗克时期，威尼斯成为音乐之都。西方发动了对非洲和新大陆的殖民。小提琴制作在意大利的克雷莫纳经由斯特拉第瓦利和瓜内利之手臻于完善。随着权力北移，吕利成为路易十四的宫廷乐师，亨利·珀赛尔则是英国文艺复兴大师行列中的最后一位，他的影响被德国人亨德尔所取代。
第四章作曲家的时代
维瓦尔第、巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬和舒伯特创立了一套得到整个西方世界普遍理解的音乐语汇。大批创作顶级音乐名作的时代到来，这些传世佳作至今仍主宰着我们的音乐会。巴赫创建了平均律音阶，并完善了对位的技艺；莫扎特通过文雅有度的态度表述了人性的激情；贝多芬庄严宣告，作曲家是自己个性化表述的创造者；舒伯特则直接诉诸人的内心世界。
第五章个人的时代
工业时代带来了现代的大三角钢琴、庞大的交响乐团和规模宏大的大型歌剧。帕格尼尼、肖邦和李斯特成为浪漫主义独奏技巧炫耀的化身。随着城市的大批崛起，流行和民间音乐愈来愈市民化；国歌开始出现。威尔第成为上升中的意大利民族的文化英雄；瓦格纳将西方音乐从其停滞处释放。民族主义通过柴可夫斯基等作曲家在音乐中得到表现，同时在诸如弗拉门戈舞这样的通俗曲式里发扬光大。勃拉姆斯保持了同民间文化的接触；施特劳斯的圆舞曲则风靡欧洲。

第六章分道扬镳
来自欧洲的自愿移民和来自非洲的不情愿移民构成了北美洲的绝大多数人口；一种新型音乐开始在此地形成。斯蒂芬·福斯特的歌曲、斯科特·乔普林的散拍乐和约翰·菲利普·苏萨的进行曲成为美国未来时代的一部分。爱迪生发明的电影和留声机对音乐新时尚的形成起到了翻天覆地的作用。在欧洲，旧传统在德彪西的印象主义音乐和理查德·施特劳斯与马勒的宏大音流的冲击下分崩离析。查尔斯·艾夫斯预示着不可避免的变革，伊戈尔·斯特拉文斯基以一曲《春之祭》掀起一场音乐革命。
第七章已知的与未知的
20世纪的生活步伐加快了，音乐也以惊人的速度吸收着新的元素。爵士乐像狂涛似的所向披靡，并随着乔治·戈什温登上音乐厅的殿堂。阿诺尔德，勋伯格创立了十二音体系；埃德加·瓦列兹创造了独立于传统常规的抽象音乐。阿隆·柯普兰将美国音乐打造得能与其他民族音乐相媲美。大乐队的时代与好莱坞和斯托科夫斯基、广播和托斯卡尼尼同时到来。巴里的音乐得到重新挖掘。阿尔本·贝尔格以其最后的作品《小提琴协奏曲》总结并送走了过去。
第八章和谐的或不和谐的
是垃圾还是肥料，这是问题所在：音乐已成了迷途的羔羊，或是孕育着新生?约翰·凯齐开始质疑音乐本身的正当性，史蒂夫·莱希将音乐视为过程，穆扎克将音乐制成潜意识的填料。科技改造着音乐的制作并促使其大规模销售。加拿大钢琴家格伦·古尔德争辩说，录音已经取代了音乐厅。流行音乐从多愁善感的Sinatra民谣，演变成普莱斯利(Presley)的急促节拍、“甲壳虫”乐队的激烈情绪和滚石乐队的街头狂奏。年轻人开始重新发现更为遥远的过去及其他文化的音乐；情感因素重返古典及流行音乐。贝拉·巴托克是不妥协艺术家的优秀代表，无论如何都不会丧失同其故土和同胞的接触。