银幕形象创造/纪念赵丹诞辰90周年文丛
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内容提要：
他，常被朋友们叫做“快乐的阿丹”。
作为一位电影表演艺术家，他塑造的许多银幕形象脍炙人口，他主演的影片《十字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《烈火中永生》已经成为中国电影史上不朽的经典。 而他传奇的一生更是跌宕起伏：两次入狱，上过特务的黑名单，也出席过新中国的开国大典，连任三界全国人大代表，他主演的《武则天》更是掀起了前所未有的全国性大规模文化思想批判运动，改变了无数人的命运…… 他就是本书的作者赵丹先生。 书中记录了赵丹对艺术的追求、思考、探索和困惑，也记录了他饱经风霜的生活和他所经历的20世纪中国电影发展，更记录了他对生活的乐观和对电影的执著。 编辑推荐：
他，常被朋友们叫做“快乐的阿丹”。
作为一位电影表演艺术家，他塑造的许多银幕形象脍炙人口，他主演的影片《十字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《烈火中永生》已经成为中国电影史上不朽的经典。而他传奇的一生更是跌宕起伏：两次入狱，上过特务的黑名单，也出席过新中国的开国大典，连任三界全国人大代表，他主演的《武则天》更是掀起了前所未有的全国性大规模文化思想批判运动，改变了无数人的命运…… 他就是本书的作者赵丹先生。 书中记录了赵丹对艺术的追求、思考、探索和困惑，也记录了他饱经风霜的生活和他所经历的20世纪中国电影发展，更记录了他对生活的乐观和对电影的执著。 目录：
序：影坛巨星赵丹／1
初叩表演艺术之门／14 舞台和银幕／14 两大流派／20 演员的局限与无限／28 踏上现实主义的艺术道路／30 《十字街头》和《马路天使》／32 生活——人物／34 两种不同的表演风格／36 导演与演员／43 几点感想／47 [附录]赵丹早年参加演出的影片／49 我演小广播 ——《乌鸦与麻雀》角色回忆片段／57 时代和社会背景／57 切身的生活感受／59 创作激情来自何处／62 [附录]影片《乌鸦与麻雀》故事梗概／64 我怎样演武训——212作者的自白／66 死里逃生遇知己／66 我对武训的直觉／67 摸索和试验／69 下乡体味生活的感想／70 呕心沥血演武训／72 口服心不服／74 永在心头的伤痛和疑问／75 新的探索／76 [附录]《武训传》故事梗概／78 大自然点化了我的心灵——谈《李时珍》／81 公式化、概念化的严重教训／81 《李时珍》的创作实际情况／87 《李时珍》的角色准备工作／97 [附录]《李时珍》故事梗概／103 魂牵梦萦记《海魂》／105 摄制过程：快乐、融洽、年轻、奋发／106 挚友徐韬／109 人各有貌的群像／110 [附录]《海魂》故事梗概／115 开眼看世界的第一人——林则徐／117 怎样接近角色／117 表演风格的探索／124 向民族传统学习／145 [附录]《林则徐》故事梗概／153 形似还是神似?——我演聂耳／155 对于聂耳的回忆和理解／155 角色的艺术体验和表现／163 创作集体的促进作用／182 不足之处／184 [附录]《聂耳》故事梗概／188 血和泪的体验——从《烈火中永生》说开去／190 在怎样的境况下接受任务／191 追求真情实感、生活化的电影表演／196 实拍／212 电影拍摄时的感情挪借／227 [附录]《烈火中永生》故事梗概／234 略谈当前电影表演／236 电影表演不是图解人物的性格／237 电影表演不是图解角色的感情／241 真听、真想、真观察对方／243 后记：继承赵丹的艺术遗产 ——继续深入探讨赵丹影剧表演体系／244 书摘：
刚踏进电影厂，我连一点电影常识也没有，什么近景、中景、特写，一
窍不通，只觉得新奇而又惶恐。好在“小伙子睡凉炕，全凭火力壮”，倒也 没什么杂念，一鼓作气，干了再说。除了水银灯刺眼有点吃不消，并不感到 有什么特别的困难。 我像在(话剧)舞台上那样表演，不同的是眼前的观众池换成了摄影机。 不料，影片放出来一看，兜头一盆凉水，弄得我哭笑不得。原来我认为(在 舞台上)最得意的戏：比如好容易找到一个什么好的手势，竞没拍进去，或 者拍出来的恰恰是脸部动作；一个好的姿势，拍出来的恰恰是难看的侧面或 背影。最使我难受的是特写镜头中肌肉的颤动或抽搐，脖子像拨浪鼓儿似的 一个劲儿在动，简直是不忍卒睹。 我这才意识到电影屏幕和话剧舞台是两码事。 电影跟舞台剧的区别和共通 再看那些老电影演员，竞演得那样自如，那样松弛，银幕上出来还真像 那么回事。我们在摄影机面前是全力以赴，全神贯注，用形体动作来表现， 用情感来表演；他们却可以无动于衷、毫不费力地演，眼药水滴出来的泪痕 将来画面上看来倒也感人。而我们用“真感情”、“真激动”表现出来的啜 泣和痛哭，画面上竟是一片肌肉的痉挛和紧张，难看到滑稽的程度。 我们在舞台上习惯于全身动作，任何一种情绪都是用全心灵和整个身体 来动作的，例如舞台演员讲究的是姿态的挺拔，步伐的分量；而电影却偏偏 要你分成许多部位来表演。往往为了迁就画面的角度，比如对手女演员比较 矮，你就得把屁股垫高，身子坐成S形，一 P15只手用力地撑着，全身肌肉紧张得要命，脸上却必须做出极度松弛 温柔潇洒状。明明是大笑，按照生理、心理的正常状态，按照舞台上的表演 ，总是前仰后合，可是电影里只拍你脸部的特写，动得过分，就可能拍成后 脑勺或下巴颏，一看，准知道是个演电影的生手。 那时候我们把电影叫做“折腾人的艺术”，违反生理常态的表演艺术。 拍电影有一种极为矛盾的、使人难堪的现象：布景、道具可以像生活一 样真实，甚至琐碎到自然主义的程度，可是拍起戏来，总是破坏你生活的实 感。 由于电影分切拍摄的特点，常常跳拍：今天拍问话，明天才拍回答；第 一个镜头拍这场戏的哭，第二个镜头却拍那场戏的笑。拍特写没有对手，演 员只能自我交流；就是有对手，又要“借视线”，看对方的耳朵或鼻尖；还 要“借地位”，“借角度”。再加上摄影场上因循的习惯，似乎专为用来破 坏演员进入规定情境似的：嘈杂，忙乱，各种各样的干扰；你刚要 …… |