清代绘画史 - 图书城.COM

书摘
《苦瓜和尚画语录》是石涛关于山水画的自成体系的理论思想。和许多传统论画著述不同，它不是只谈笔墨技法或个人的经验感受，而是包括了完整的画理思想、画法技巧以及艺术家的品格修养或格调诸多方面的内容。全书共18章，分别为一画章、了法章、变化章、尊受章、笔墨章、运腕章、氤氲章、山川章、皴法章、境界章、蹊径章、林木章、海涛章、四时章、远尘章、脱俗章、兼字章、资任章。其中，“一画论”是石涛画学思想中具有纲领性质的理论。他在本书之始就开宗明义地写道：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人；而世人不知，所以一画之法，乃自我“立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”“此画收尽鸿蒙之外，即万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。”
关于“一画论”，历来受到学术界的重视，也一直有着不：尽相同的解释，一般认为它主要包括了以下三个层面含义：其一，“一画”首先是作为一个哲学范畴和美学范畴，指宇宙万物和艺术世界的生成、存在、发展、变化的根本规律和法则，一如老子所说：“一生二，二生三，三生万物”；其二，“一画”又是关于艺术法则或创作方法的范畴，指绘画艺术的根本规律和形式法则，即以一治万，万法归一；其三，“一画”也常常用来表示更为具体的概念，也就是中国画里一笔一画这个最基本的语言要素，无论精致小品还是宏篇巨制，未有不始于此和终于此的。这三个层次又是统一不可分割的，笔墨手段是为了创造绘画形象，绘画形象又是为了表现天地万物和主观的思想感情，因此，石涛又说：“吾道一以贯之。”
在“一画论”的统领下，《画语录》涉及了绘画艺术的方方面面，从“常”与“变”，“万”与“一”，“受”与“识”等辨证关系，系统地论述了山水画创作中主观与客观、法则与自由、继承与创新、多样与统一的关系，以及关于绘画的基本规律和形式法则、审美直观感受、笔墨的形式美感与技法、品德修养、书法与绘画、艺术的创造性等等问题。其中不乏真知灼见。如他对绘画所作的定义为：“夫画，从于心者也。”“夫画，形天地万物者也。”“夫画，天下变通之大法也。”指出了绘画是主客观二者的统一。他还提出和阐释了许多重要的概念和范畴，如蒙养生活、受识、资任等等，深化了人们对绘画的认识和理解。
除《画语录》外，石涛还有许多思想散见于诗文题跋中，部分被辑录成《大涤子题画诗跋》，其中的“不似之似”，“我用我法”，“笔墨当随时代”等颇具高见卓识，发生了广泛的
影响。
石涛的绘画美学思想的哲学基础，主要是古代哲学中朴素的辩证法和道家的“有”“无”统一论，即关于万物对立统一、发展变化的观点和方法论，此外，他亦受禅宗的思想影响至深。
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书摘1
《石渠宝笈》、《秘殿珠林》等官私著录：
清代宫廷收藏丰富，许多法书名画尽入内府。至乾隆朝，收集书画的数量相当可观，存世的唐宋元明名画，几乎收罗无遗，这些藏品，大多编入《石渠宝笈》和《秘殿珠林》正、续编，计有数万件之多。至嘉庆时又续编三编。《秘殿珠林》系宗教题材之书画著录，《石渠宝笈》为非宗教题材书画著录，著录体例至续编与三编已极详备，故为后世保存下极为丰富详细的文献资料，对于研究画史，考证法书名画流传，作鉴定之参考，均有重要价值。但在真伪鉴定方面，由于对皇帝旨意不敢有违，以致鉴定品评意见多有可议，亦有其他疏误之处。
《秘殿珠林》：24卷，由张照、梁诗正、励宗万、张若霭等奉敕编，书成于乾隆九年（1744）。该书分类著录乾隆内府各宫殿所藏释道书画，于卷轴书画外，附以刻本、缂丝、刺绣。首载顺治、康熙、雍正、乾隆御笔，次为历代书画（名家及无名氏所作），均依所藏之处加以编列。每一收藏处的藏品又分释道两类，先释后道，每类先书后画，书画均依册、卷、轴为序。每一装帧形式作品中先按时代前后列作者作品，后列_无名氏之作。所著录之内容依所定等级分别详略。真迹而佳者定为上等，详记其质地、尺寸、题跋、鉴藏印记；真迹欠佳或笔墨较好而难分真伪者列为次等，只记款识及题跋人姓名。因编者首先按庋藏处所编次，故虽便于当时宫内取阅，却不利于研究者检索。
《石渠宝笈》初编：24卷，张照、梁诗正、励宗万、张若霭、庄有恭、裘日修、陆那彦、观保、董邦达等奉敕编，成书于乾隆十年（1745）。此书为继《秘殿珠林》之作，所著录书画作品均为释道之外者。其编次方法大略相同。因作品分藏多处，且没有总目，故检览更为困难。惟记录详尽，收录宏富，不失为价值较高的巨帙。
《秘殿珠林》、《石渠宝笈》续编：乾隆五十六年，王杰、董诰、彭元瑞、金士松、沈初、王保、瑚图礼、阮元、那彦成等奉敕编，成书于乾隆五十八年（1793）。该书收入初编未录及臣工新进的作品。体例依初编，唯不分等次，但卷首列有总目，著录作品皆详加记载，于作者亦多考证。较初编详尽完备。
《秘殿珠林》、《石渠宝笈》三编：英和、黄钺、姚文田、吴其彦、张鳞、顾皋、朱方增、吴信中、龙汝言、沈维鐎、胡敬等奉敕编，成书于嘉庆二十年（1815）。稿本28函，120册。收入初、续编后人藏的书画作品2000余件。其编写体例如续编，亦列总目，并列分目，较便查索。
《墨缘汇观》：安岐著。安岐（1683——？），字仪周，号麓村，又号松泉老人，天津人，一说朝鲜人，先世人旗籍。他学问渊博，精于鉴赏，收藏极富。此书成于乾隆七年（1742）。全书6卷，均为个人收藏，先书后画，分正录与附录，正录著录较详，附录唯记标题，略附数语而已。所记书画作品始于魏晋，终于明末，颇多历代闻名的书画巨迹。著者对书画题识、印章，仅择要摘记，对宋以前书画每多考订，并论及艺术风格，持论简要精当。
《吴越所见书画录》：陆时化著。陆时化（1714——1779年），字润之，号听松，江苏太仓人。游历江浙各地，所见法书、尺牍、诰敕、画迹，悉随手记录，汇编成书。此书收录唐至清初书画作品628件，以明代为多，每卷依时代为序，详记纸绢、尺寸、印章、题跋及收藏处所，亦有一得之见，可资采摘。前附《书画说铃》29则，杂记书画鉴赏、收藏、装裱诸事及作伪巧诈伎俩。末补《书画作伪日奇论》一篇。有乾隆四十一年（1776）自序。
这一时期著录官私书画收藏之作的著述，还有阮元的《石渠随笔》、胡敬的《西清札记》和孙星衍的《平津馆鉴藏书画记》等。
《国朝画征录》等断代画史：
自清代中期开始，出现了一种评述近当代画家的画史，以画家传记为主，不断赓续。
《国朝画征录》：张庚著。张庚（1685——1760年），字浦山，号瓜田逸史、白苎村桑者等，秀水（今浙江嘉兴市）人。精于史地，善画，曾遍游各地，遇图画可观者，即考其人而录之。于康熙六十一年（1722）至雍正十三年（1735）间写成此书。原书3卷，乾隆四年（1739）初刊，后又补成续录2卷，成书时间约在作者去世前。此书是清代第一部记叙入清以来近当代画家的断代画史，共收入清代画家450余人传记。始自清初，终于乾隆中叶。传记内容十分完备，包括画家姓名、字号、略历、擅长、师承、画法、成就、影响、名论精言、著述目录、有关评论、作伪代笔、款识特征乃至受西方绘画传入的影响等。其修史方法，仿自《史记》，讲求体例，注重征信。列传有分有合，传后时作论赞，于“白苎村桑者日”下，发挥见解，评论得失，综述源流。持论大体不失其平，虽亦不免为南北宗论所囿，以华亭派为正派，但主张师古而化，师法造化，其论述中国绘画特点处也时见精义。本书取材广博，不囿于一隅，以亲见作品为据，不从耳食。凡已见作者原迹者列入正录，仅得诸鉴赏家称述者收入附录，足见其著书态度，堪称矜慎严肃，此书保存了大量第一手资料，对于研究清代前期画史有重要价值不足之处有二：一是对一些有影响的画家未曾涉及；二是对个别史实的记述不无舛误。
《国朝画识》：冯金伯编著。冯金伯，字南岑，号冶堂，又号墨香，江苏南汇人。初官旬容县训导，晚年主讲应城浦阳学院。能书法，善画山水，亦工诗词。此书最早序文作于乾隆五十九年（1794），成书当在此时。全书共17卷，收入清初至乾隆末年900余名画家的传记，是接续张庚《国朝画征录》并有所补充之作。材料虽采自他人著作，但广征博引，无一事无来历出处，亦属难能可贵。计引用诗文集200余种，志传90余种，笔记杂著40余种，绘画史籍20余种，实际上是一部清代画家传记资料汇编。所引绘画史籍多有至今已侠者，故可借以了解清代中期画史著述的面貌与水平。书中除系统整理和汇编画家传记资料外，并加按语76则，或纠正引文之疏误，或补充传记内容之不足，或评论画家之得失。本书缺点是编次未严考时代，先后不免凌乱。在理论见解上，亦无甚发明。然而，它继承了《历代名画记》汇编有关资料的传统，效法《佩文斋书画谱》“画家传”采辑诸书，注明出处，发展为一种编写断代画史的新体例。
《墨香居画识》：亦为冯金伯所著。成书于乾隆五十三年（1788），较《国朝画识》刊刻为早，在体例上也不同于《国朝画识》，并非纂辑群言之作，而是自行收集第一手资料的撰著。全书共收入乾隆中后期在世画家770余人，大都是作者的师友一辈，为《国朝画识》所未曾涉及，留下了宝贵的第一手资料，但选择不严是其缺点。
《玉台画史》、《国朝院画录》等专门画史：
清代中后期在绘画著作上的重要发展之一，是出现了各种专门画史，恢复了一度消沉的地方性画史。