美国当今声名最为卓著的独立制片旗手，当属乔尔·科恩、伊桑·科恩，这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一种卓尔不群的思想，还是关于政治历史的隐喻？而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。
科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影，体现了科恩兄弟现实的野心。
科恩兄弟的电影
内容提要 ：
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科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影，体现了科恩兄弟现实的野心。
[关于本书] 本书是江苏教育出版社“电影馆”丛书之一。“电影馆”丛书由国际著名电影理论家焦雄屏教授主编，先后由台湾 远流出版社、万象出版社和麦田出版社出版，迄今已出版200多种，在华人电影学界产生了巨大的影响。该丛书包 括100多种西方电影学名著中译本和几十种海峡两岸著名电影学者的电影学著作。 [内容介绍] 出生在1954年的乔尔·科恩是哥哥，三年后出生的伊桑·科恩是弟弟，他们共同生活在美国中西部的明尼苏达州，这也是科恩兄弟到念大学时才离开的家乡。乔尔·科恩在著名的纽约大学攻读电影，而伊桑·科恩则是在德州大学简短的中转以后才从普林斯顿毕业的。 1984年，科恩兄弟花了80万美元和两个月时间就完成了影片《血迷宫》。该片在当年纽约电影节和法国多韦尔电影节上引起轰动。被美国电影界称为“新世纪的电影神童”。这部黑色犯罪影片被很多人看作是希区柯克式的悬念作品，但影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。虽然希区柯克作品中的警察大都愚蠢，而这部犯罪影片里干脆就没有一个警察形象出现，其残忍黑色的程度也比希区柯克更强烈。和希区柯克大多相对工整的用镜相比，片中镜头出现的一些独特的视点和镜头方式，也更为开放更为诡异，从形式上表明了它的80年代身份。影片获得第一届桑丹斯电影节最佳影片，成为独立制片史上的一部具有里程碑意义的影片。而影片这些内容和形式上的基本特征，甚至影响了以后很多的美国影片，尤其是1990年以后出现的大量独立制片作品，而在大约十年后成为一种潮流。 《血迷宫》的成功，当时只是表现在影片成本与票房的比例上，至于影片所产生的难以估量的重大影响，还要再等上几年才能显露出来。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他们的新作《抚养亚利桑纳》，三年后的1990年又推出《米勒十字路口》。三年一部作品，似乎难以满足不耐久候的影迷，但每一部作品的推出，都令所有人无法忘掉两个人展现出的惊人才华。在传统影片题材范围内，讲述一个并不十分特别的故事，风格化的手法，阴暗的黑色调子，让你在明白故事之后，又恍惚于迷离的手法。这一切，都使得所有看过这一对兄弟影片的观众和影评人，难以忘掉他们平和的怪异、温柔的夸张和彬彬有礼的黑色幽默。 1991年的《巴顿·芬克》，是科恩兄弟正式走上国际影坛的扬威之作。此前的三部影片，都仅仅是在想像与现实的疆界上逡巡，而从这部影片开始，科恩兄弟步入了二者之间广阔的灰色地带。这部影片给科恩兄弟带来了各种各样的盛誉，影片还在戛纳国际电影节上获得金棕榈大奖，他们从此跻身世界级大师名导行列。 接下来，1996年的《冰血暴》获第49届戛纳电影节最佳导演奖，2001年的《缺席的人》获第54届戛纳电影节最佳导演奖。 2003年科恩兄弟推出《难耐的残酷》，2004年是大明星汤姆·汉克斯主演的黑色喜剧《师奶杀手》，2006年两人又参与了20位名导演合拍的《巴黎我爱你》。这一对编、制、导全面合作的兄弟组合，更以其近乎传奇的合作方式，为他们的成功增添了一份神秘色彩。 [相关介绍] 美国当今声名最为卓著的独立制片旗手，当属乔尔·科恩、伊桑·科恩，这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们最初看到他们作品的时候，一时间很难明了影片在说什么，是在讲一个诡异的故事，是在揭示边缘人物的生活状态，还是表达一种卓尔不群的思想，还是关于政治历史的隐喻？而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。 科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是，不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才，它可能孕育新一代的导演，自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者，科恩兄弟的电影既不是商业产物，也不是现实主义或描绘家庭生活的影片。它是一种既不排斥表演也不排斥大制作的作者电影，体现了科恩兄弟现实的野心。 乔尔·科恩与其弟伊桑·科恩的“科恩兄弟”组合在美国甚至世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。从演职员名单中，非常明确哥哥乔尔是导演，弟弟伊桑是制片，两人合作撰写剧本。但现实工作中却没有这样明确的区分，兄弟俩总是一起策划、一起写剧本，一起去看电影，片场上经常看到他们窃窃私语，交换着只有他们才懂的意见，甚至在生活中他们都共同抚养一个他们收养的孩子。 作者简介 ：
弗雷德里克·阿斯特吕克（Frederic Astruc），电影学博士，在大学教授影视听语言课程，专攻美国电影，尤其是黑色电影与新黑色电影，曾导演近十五部短片。
目录 ：
导言 独立之精神
导演之地 科恩地理美学 “背景”—世界 世界—导演 图像维度 镜渊 构图的辩证法（动与静） 声音现象 极端倾向：寂静／叫喊 口头对白 “音乐背景” 通向声音的高度写实主义（关于声音效果） 科恩的笔调 幽默 嘲讽／自嘲 黑色幽默 怪诞 讽刺 科恩式构思 打破常规／绑架 多彩的黑色：“……式的故事” 最受欢迎的场景 号叫的胖子 情感的流露与介入 生理分泌物 “受影响的”风格 电影艺术的传承 沃尔特·迪斯尼及其公司 B级电影 奇幻电影的灵魂 有血无血 暧昧：梦与现实（或幻想中的另一个自我） 表现的别处或“思想的生命” 主题的与文体的目录 主题的目录 文体的目录 结束语 后记关于《缺席的男人》 参考书目 电影作品列表 书摘：
乔尔·科恩(Joel Coen)和伊桑·科恩(Ethan Coen)来自明尼苏达州。他们出生于明尼阿波利斯市，出生日期分别是1954年11月29日和1957年9月21日，他们的父亲爱德华在明尼苏达大学教经济学，母亲丽娜是圣克劳德国立大学的艺术史教授，兄弟俩在圣路易斯帕克市郊长大。他们的童年是平静的，这种平静后来为他们打开了一扇通向刻薄而阴暗的世界的大门。少年时科恩兄弟便开始接触摄影机，和邻居家的孩子一同制作一些超8毫米的小电影，并拍摄“拙劣仿制”的好莱坞式电影。值得注意的是他们所受的电影文化熏陶主要得益于电视、本地的天气——明尼苏达州和西伯利亚的气候相近，都不利于外出。他们紧跟着另一个对黑色电影着迷的电影艺术家——大卫．林奇(Dayid Lynch)的步伐。他们从电影系列片和其他B级电影中汲取养料——这些电影自好莱坞黄金时代末期以来大行其道，其中鲍勃．霍普(B0b Hope)、托尼·柯蒂斯(Tony Curtis)和杰瑞·刘易斯(Jerry Lewis)名噪一时——特别是《波音波音》(Boeing Boeing)成为他们最喜爱的电影之一。科恩兄弟同样钟爱早期迪斯尼长片中的明星，堂·默里(Don Murray)、迪安．琼斯(Dean Jones)、吉姆·哈顿(Jim Hutton)等，总的说来他们更偏爱演员而非导演。
科恩兄弟热衷于拍摄超8毫米的电影，尽管条件简陋且不能公开放映，但这却使他们可以完全自由地带着影迷式的喜悦去制作电影。很难说今天他们的野心是否已经变为开拓类型片的边缘地带；一直以来他们的风格都可以说是在此阶段成形的。这些早期大量且频繁的尝试，对科恩兄弟才能的磨炼作用或许被人们错误地低估了，他们的第一部35毫米的长片《血迷宫》(Blood Simple)便以其优秀的品质被美国电影评论界大加赞赏(他们毫不犹豫地将它与《公民凯恩》相比较)。由此我们可以顺理成章地找到他们电影艺术主要的灵感来源之一——B级电影，这是电影艺术家们可耻的炼狱，也是电影初学者的学习场所，亦是小众电影真正的阿里巴巴藏宝洞。 科恩兄弟对电影手法的实验同样涉及了蒙太奇，但这种实践特别不适应于超8毫米电影的拍摄，因为它没有负片(因此接片须在单一的正片上，以至于几乎在每次播放中场景切换时画面都会有跳跃)。事实上，科恩兄弟将采用一种称作“翻转一剪辑”的方法，即严格依据故事发展的时间顺序来录制拍摄，也就是说画面与画面直接衔接，“没有”盲点。将故事直接衔接起来，即意味着一个场景只拍摄一次，不破坏电影的连贯性。此方式是费力且不精确的，但具有教育意义。乔尔后来 …… |
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