宋代绘画史

徐书城先生的《宋代绘画史》是最新出版的一本对两宋绘画史进行总体描述的著作。全书提纲挈领又条分缕析，勾勒出从10世纪至13世纪中国绘画演变的大致脉络（该书虽以“宋代绘画史”标目，但也追溯了对于宋代绘画影响很大的五代绘画，而且也涉及了同期与两宋并峙的其他三个政权辽、金、西夏的绘画艺术），体现出作者把握绘画艺术在广袤的时空中发展的匠心。徐书城先生是当前国内宋元绘画史研究的重镇之一，这本书的出版对于推动国内两宋绘画史研究的发展具有重要的意义。

徐书城先生的《宋代绘画史》是最新出版的一本对两宋绘画史进行总体描述的著作。全书提纲挈领又条分缕析，勾勒出从10世纪至13世纪中国绘画演变的大致脉络（该书虽以“宋代绘画史”标目，但也追溯了对于宋代绘画影响很大的五代绘画，而且也涉及了同期与两宋并峙的其他三个政权辽、金、西夏的绘画艺术），体现出作者把握绘画艺术在广袤的时空中发展的匠心。徐书城先生是当前国内宋元绘画史研究的重镇之一，这本书的出版对于推动国内两宋绘画史研究的发展具有重要的意义。

序言
第一章五代宋初的绘画
第一节宫廷花鸟画体制的创建
一、黄筌父子
二、徐熙家族
第二节“三家山水”——五代宋初的山水画盛况
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书摘
郭熙际遇神宗赵项近二十年，元祜(公元1086年)之后，哲宗赵煦即位，才遭到冷落，暂为此画派画下一个句号。邓椿《画继》(卷10《杂说·论近》)中说：“昔神宗好熙笔，一殿专背熙作。上(哲宗赵煦)即位后，易以古图，退入库中。”此中原委已不得而知。近人或认为与党争有关，亦不无道理，但如日之为仅出于神宗个人的偏爱，亦符合于艺术规律。总之，因一时之间帝王的审美好尚所支持与鼓励，终于造成了李成与郭熙的山水画派在北宋中期的宫廷画院中占了一个绝对的统治地位，使宋初其它山水画派黯然失色，退避三舍。
李成的画风，据米芾评议为：“李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意。”(《画史》)这一特点在郭熙的作品既得到保存又有所发展。“石如云动”，乃指郭熙山水画的皴法，后世俗称为“卷云皴”——以圆转、波动的线条来刻画山石树木，确有“云动”的特点，似“少真意”这…·特点却被他克服了。郭熙山水画的创作中尽量做到能比李成山水画更“多真意”，即“写实”。这是他的一大历史功绩，故能“独步一时”。
而郭熙作为当时一名宫廷画师，虽列属于“：亡伎”，但他的画艺之能胜于一般院人，关键还在于他有一定的绘画思想和美学观点。在创作之余，能概括了他一生的创作经验，又提升为一定的绘画理论，这是十分难能可贵的，在两宋的宫廷画师中也是稀见的。
郭熙的山水画理论经他的儿子郭思的整理成书，为著名的《林泉高致集》，为我们认识和理解他的创作和思想的重要参考资料。他从理论上和实践中均强调了山水画的“写实”要求：如在《林泉高致》中提出，山水画要使人观看后觉得“可行”、“可望”、“可游”、“可居”。因此，他认为山水画家首先应对自然界的山水形貌“饱游饫看”，才能“历历罗于胸中”，而后再表现出来，并且又总结出著名的“三远法”——“高 远”、“深远”和“平远”的不同景色的真实描摹方法。这些，我们大致也可以从他的作品中领略到。
更进一步看，郭熙又颇具一定的美学头脑，他在《林泉高致》中又提出画中的自然山水形象中蕴含的内容应为：“春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”又说：“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。……此画之景外意也。”且不说他的绘画创作是否能够完美体现他的这种审美意图，但他认为“写实”的山水画的极终目的也还是应该体现一定的人文精神，山水画
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