1963年的格林尼治村: 先锋派表演和欢乐的身体

1963年是西方文化史上的重要时刻，就在这一年前后，在纽约的小小格林尼治村，出现了以先锋派表演为中心的大量艺术现象，而正是这些现象构成了后现代主义的实践和理论的源头或者基础。贝恩斯讨论了这些现象本身，而我们不难从中发现后现代主义所关注的那些主题。

在《1963年的格林尼治村》一书中，贝恩斯描述了一个以表演艺术为中心的巨大网络：红剧方面的外外面老汇戏剧运动，它以贝克夫妇为中心的生活剧院为源头，包括以红瑟夫?蔡金为中心的开放剧院、贾德森剧院、约瑟夫?西诺的西诺咖啡馆、艾伦?斯图尔特的妈妈咖啡馆。在描述这些团体及其成员、活动和创作的同时，着重分析其他社团性这些团体及其成员、活动和创作时间的同时，着重分析其社团这一特点。

前言
致谢
序
1 另一个空间
2 社团的重新确立
3 何种文化
4 平等
5 梦想自由
6 身体就是力量
7 渴望绝对

书摘
在一个郊区膨胀得到高度赞扬而城市衰微的时代，格林尼治村这个异托邦中的一群知识分子与艺术家无忧无虑地生活着，似乎这个城市早已恢复元气。当他们建立合作社与集体以生产、销售他们的作品时，他们也这样生活着，仿佛美国官官僚主义不断成长的幽灵已被驱除。他们创造的文化——包括艺术——是为小范围的圈子准备的：和日常生活融为一个整体，结合工作与娱乐，模糊参与者与观察者的差别。但因为他们在波希米亚的格林尼治村圈定了自己的地盘，作为致力于颠覆传统的先锋艺术家，为创造其社区艺术，他们不得不再造社区。
对于“真诚”他们有着浪漫主义的渴望，因此他们自由调动着每一种含义而不受任何一个层次的文化——从先锋派到垃圾文艺，从“优秀的”到“平庸的”再到“粗俗的”——的束缚。为了自己的目的，他们不仅恢复了技术和媒体，也恢复了那些官方的和非官方的、被蔑视的和被认可的传统的存在空间——阁楼和卡耐基大厅、铺面房和艺术博物馆、四轮冰鞋溜冰场和大学。他们的共性就是要创建一个平等主义的文化会场，在那里高雅文化和低俗文化汇合在一条双行道上。这个文化会场不是一个自由的、上升运动的文化的“熔炉”，后者会屈尊俯就似的扶植观众，培养他们欣赏高雅文化的能力。②他们的构想是对格林伯格式的形式主义的观点，即艺术应保持跟日常生活隔离的挑战。事实上，他们相信日常生活的朴素现实才是艺术最合适的材料与形式。
回顾过去，很容易发现在很多领域还没有黑人和其他有色人种涉足，但1963年虽然一闪即逝却仍极为引人注目，它与50年代的先锋运动相关联，在这一年，种族状况发生了突变。首先是有了更多的非裔美国人艺术家，而他们的作品也有了更大的市场。第二，有了更多关注社会问题、为黑人争取自由的作品，其作者既有黑人也有白人。第三，有了日益增长的种族意识——曾经有一度，尽管自由主义者仍为消除种族隔离而斗争，但很多黑人已经开始感到陷入了一种更加激进的范式转变，即从种族融合转向种族分离，此时这种种族分离还未被明确地称为文化分离主义或黑人民族主义。因此，1963年尤其是一个变动的时期：这时黑人为艺术世界所吸引，这时的艺术世界也敞开怀抱，接受了种族融合和非裔美国人文化的影响，并且，这时白人和黑人提出了种族融合和解放的主题。然而对于民权运动的其余部分以及60年代艺术中因此而产生的如些众多的政治舞台，主流文化似乎提供得不够多也不够快。所以在1963年，白人占主导地
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