速成读本：音乐（精）
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我来评论这本书：
内容提要：
本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。
作者简介：
马库斯?威克斯 对音乐与乐器技术颇有造诣，音乐天赋面面俱到：作曲、编曲、演奏、唱歌、指挥、听乐、写作和谈论音乐，还有修复旧钢琴的高超本领。
编辑推荐：
本书帮助你掌握古典音乐的知识，打破音乐上附庸风雅的种种界线。无论你需要的是一般的交响曲，或者是纯粹的古典经典，都不妨从这里开始你的漫长历程。透过这本书，你会切实地了解到古典音乐如何发展，音乐的乐谱如何产生，以及世界上各种古典音乐风格的形成因果。当然，凡是趣闻轶事本书都尽量收入。《音乐~速成读本》为你打点行装，让你谈起泰勒曼或者柴可夫斯基时都潇洒自如、进退有度。
目录：
概述
起源 音乐史前史 圣格里高利圣咏 中世纪教会音乐 应运而生 现代乐谱问世 题外话：附点 音乐如何谱写，以及其他一些技术资料 魔鬼唱得最动听 教会以外的中世纪音乐 终于出现一位作曲家！ 复调音乐开始 新艺术 14世纪的法国 复调音乐如同那场瘟疫一样传播 欧洲其他地区的“新艺术” 意大利的成就 文艺复兴盛期 让我们来跳舞 器乐 荣耀颂 英国的黄金时代 诞生于威尼斯 生气勃勃的立体声 胖女士一展歌喉 歌剧的出现 题外话 汇集一曲 序曲和创始者，请吧 意大利 令人称道的众赞歌 德国和尼德兰 法国团体 吕利出入宫廷 不列颠统治五线谱 巴罗克在英国 奏鸣曲与协奏曲 意大利器乐 1，2，3，…… 晚期巴罗克在德国 音乐培养 马赫的生平 性情温和的音乐家 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫 和声作曲家 亨德尔的器乐 哈利路亚！ 亨德尔的合唱音乐 题外话 某天坐在了键琴前…… …… 书摘：
他们从意大利借鉴的一种技巧是“栩栩如生的描述”：使用特别的音乐技巧，去表现相应的歌词或短句，例如唱到“下落”一词时，会配合一组逐渐低音的乐句，唱到“痛苦”一词时，会出现一个刺耳的不协调和弦。种种例子在牧歌里多不胜数，不过不妨去体味一下威尔比的“甜甜地吮吸蜂蜜的蜜蜂”，或者威尔克斯的名句“北极啊，宇宙的一个时期”和“噢，当心你将我处死”，你就明白我指的是什么了。
器乐也是一片昌盛景象，除了伴奏牧歌不可避免的改编乐曲外，还有为鲁特琴、键盘乐器和各种协奏乐专写的原创曲子。看上去像是赶上了人人共享的好时光。 贝多芬的“中期”表现了一种与古典主义思想的决绝态度——他不是为贵族阶级和教会创作，而要为自己创作。第三《英雄》(Eroical)文响曲这支原本献给拿破仑，后因拿破仑称帝而作废的乐曲，成为贝多芬以后10年创作的基调。这是一部大型作品，比当时的常规交响曲长出3倍，戏剧性极强，明显地轻视和声与形式上的清规戒律。这不仅对贝多芬来说是一个转折点，在音乐史上也是一个转折点，开辟了19世纪的浪漫主义时期。 话题回到美国，与此同时，先锋派的种种极端终于引起了反响。凯奇机遇主义的任意行为与序列主义的绝对控制倒也无可厚非，但是实际听下去又不大容易——事实上，种种创作结果听起来往往大同小异。年轻的作曲家(一如既往)又都在寻求某种新鲜的东西，他们寻求的结果就是简约主义(Minimalism)的产生：音乐以非常简单的材料为基础，以不断反复和非常缓和的变化为特色。催人迷糊的作品，要么把你送入一种昏睡状态，要么通得你发狂。 简约主义的灵感主要在于反复的节奏和非洲音乐的和声、连同亚洲音乐沉思默想的风格，不过也还与萨蒂，尤其凯奇(你再不能比从《4分33秒》里得到更简单的东西了)使用的异国情调，非递进的固定音型有种种联系。尽管在斯托克豪森的《钢琴曲IX》中，单一的和弦似乎没完没了地重复，也许可以被说成是具备了简约主义的种种取向，而且利盖蒂的音乐也建立于重复之上，然而只有赖里(Terry Riley,生于1935年)才是简约主义作曲家的第一人。他那两部影响广泛的《键盘练习曲》和《C调》(非常贴切的名字，对作品提纲挈领)是他钻研非欧洲音乐的成果，处处可见他于1960年代在巴黎工作室琢磨磁带圈的痕迹。 这一观念在美国被广为接受。格拉斯(Philip Glass，生于1937年)将简约主义风格扩张，运用在比较大规模的作品中，甚至写出完整的歌剧，却几乎根本不使用什么材料， …… |