中国画须发表现技法

中国很早就有“宣物莫大于言，存形莫善于画”的名言。艺术最初就包含着对人类自身的关注，人物成为中国绘画中最早表现的内容形式。伴随着文明发展的历史，人物画形象直观地对人文历史风尚作出细微深入的探究，完善了后来人对历史的了解；同时中国传统人物画的高超技法以及“以形写神，形神兼备”的深刻精神内涵，到了当代更加焕发出强烈的现实现意义。

白素兰，冀中人，1961年考入鲁迅美术学院，毕业后于鲁美执教，任中国画人物专业教授、曾多次去农村、工厂、内蒙古、甘南等地专察、写生。作品曾入选第六届、七届全国美展，作品数次在省、市级美展中获奖，曾在美国、香港、日本、马来西亚、新加坡、瑞典等国展出，多幅作品被国内外人士、机构收藏。
许身玉，山东青岛人，1993年考入鲁迅美术学院中国画系，毕业后一直从事美术教育工作，出版了多部国画技法教程。

我国民族绘画发展的初始阶段，与世界各民族关注同样的艺术表现问题。但是在以后几千年艺术发展进程中，中国绘画一直在一种独尊、闭塞状态下发展、 兴衰，更替几千年形成了今天与世界各民族艺术大相径庭的绘画形式，它特立独行，一支独秀，散发出强烈的民族精神气息。随着社会的开放，世界文化的大融合使画家们急切地寻求突破这种传统的新路，但直到今天它的民族性都是无可替代的。