国宝72（晋唐宋元书画珍品选）

什么是国宝级古代书国艺术品？严格说来，“国宝”不是一个标准化的科学名词，将珍贵文物称为“国宝”，大概是受了日本的影响。因为他们早就由国家制订了《国宝保存令》，无论公私收藏的珍贵文物，凡是被国家专门机构定为“国宝”的，收藏者自己绝对无权处置。我国现存文物的评定标准，是根据国家有关规定，按其年份长短、艺术水平高下、学术价值大小等不同情况，主要分为一、二、三级。
本书共分为两篇：绘画篇，有著名的《五牛图》、《游春图》、《清明上河图》《青山欲雨图》等脍炙人口的作品；书法篇：有王羲之的《上虞帖》、王献之的《鸭头丸帖》、颜真卿的《湖州帖》等。书中图文并茂，让你一睹古人的风采与中国几千年的灿烂文化。

本书介绍的72件晋唐宋元书画艺术珍品，洋洋大观，精彩绘呈。其中，至少有一半以上作品的历史已达上千年。这是人类艺术的珍贵遗产，又是中华民族文化传统的象征。但是，不可否认，在当今国人的心目中，它们却多少显得有点陌生。忽忘国宝――牢记你永远是炎黄子孙；珍爱国宝――就像善待我们的母亲！

勿忘国宝（代序）
绘画篇
（隋）展子虔《游春图》→咫尺千里尽生机
（唐）阎立本《步辇图》→皇帝与使者的对话
（唐）韩（氵晃）《五牛图》→宰相爱画老黄牛
（唐）周（日方）《簪花仕女图》→唐朝贵妇怎样休闲
（唐）孙位《高逸图》→“七贤”风采入画来
（五代?南唐）董源《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》→平淡天真是江南
（五代?南唐）卫贤《高士图》→举案齐眉 丑妻白头
（五代?南唐）顾闳中《韩熙载夜宴图》→皇帝监视大臣的实况录像
（五代?南唐）徐熙《雪竹图》→此竹价比黄金百两
（北宋）李成《茂林远岫图》→扑朔迷离的传世杰作
（北宋）郭熙《幽谷图》→冬山惨淡而如睡
（北宋）王（讠先）《渔村小雪图》《烟江叠嶂图》→驸马爷失子丧妻以后
（北宋）崔白《寒雀图》→冬天黄昏里的小麻雀
（北宋）李公麟《临韦偃牧放图》→用线条画出灵魂
（北宋）赵佶《柳鸦芦雁图》→只爱丹青 不管天下
（北宋）赵佶《瑞鹤图》→富丽祥和的人间仙境
（北宋）张择端《清明上河图》→九百年前的中国都市风情
（南宋）李唐《采薇图》→饿死事小 失节事大
（南宋）赵构书、马和之画《唐风图》→御书《诗经》图文本
（南宋）梁楷《八高僧故事图》→减笔大师的细笔杰作
（南宋）徐禹功《雪中梅竹图》→梅竹清韵 冰雪精神
（南宋）李迪《雪树寒禽图》→自然与生命的和谐
（南宋）赵大亨《薇亭小憩图》→画家并非尽文人
（南宋）夏圭《雪堂客话图》→半边山水一角景
（南宋）李嵩《骷髅幻戏图》→生生死死皆可爱
（南宋）朱惟德《江亭揽胜图》→水天一色江山宽
（南宋）马麟《郊原曳杖图》→悠悠江南山水情
（金）杨微《二骏图》→骏马与勇士
（元）钱选《浮玉山居图》→大宋进士成了元代“老九”
（元）赵孟（兆页）《洞庭东山图》→赵宋王孙的故国之思
（元）赵孟（兆页）《水村图》→水墨江南 无声世界
（元）高克恭《春山欲雨图》→烟雨迷（氵蒙）江南春
（元）任仁发《秋水凫图》→水利专家 绘画天才
（元）李士行《竹石图》→才子的无奈
（元）黄公望《天地石壁图》→老来学画开新篇
（元）吴镇《渔父图》→江南水乡渔家乐
（元）佚名《山溪水磨图》→欢畅和谐的劳动场景
（元）倪瓒《渔庄秋霁图》→富家子的乡情逸趣
（元）王蒙《青卞隐居图》→笔墨越繁 越见精神
（元）王蒙《葛稚川移居图》→笔底通神画仙山
（元）康棣《松荫聚饮图》→赵氏山石李郭树
（元）王渊《竹石集禽图》→强健与柔弱的对比
（元）王冕《墨梅图》→从放牛娃到大画家
书法
（东晋）王（王旬）《伯远帖》→笔傲乱世大手笔
（东晋）王羲之《上虞帖》→永恒的书圣
（东晋）王献之《鸭头丸帖》→情驰神纵是大令
（晋）佚名《曹娥诔辞卷》→花季少女的生命礼赞
（唐）虞世南《摹兰亭序帖》→天朗气清赏《兰亭》
……
附录 流失海外的部分书画珍品目录
出版后记
有奖阅读须知
上海社会科学院出版社有奖阅读读赠书目录

书摘
仕女画又称士女画。从盛唐起，题材大为开拓，由原先专画贵妇，拓展到村姑、仙媛、闺秀、渔妇、丫环、歌妓等，一一进入了画家的天地。周防笔下的仕女形象，多为圆脸，身躯丰腆肥美，同南朝人物的“秀骨清像”形成鲜明对照。这虽然受上层社会时尚的影响，但也反映了唐人的审美情趣。
《簪花仕女图》取材于宫廷妇女的休闲生活。这些贵妇人，完全是富态的象征：蚕眉高耸，面如满月，下巴圆润，胸部肥白。一个个身披纱衣，神态安闲，或戏犬，或漫步，或赏花，或扑蝶。在这颇为连贯的场面中，画家惟妙惟肖地刻画了她们优游雍容的情态。
《簪花仕女图》是我们今天了解唐代贵族妇女的装束和生活习俗的宝贵资料。画家以自然主义的手法，描绘了唐代贵族女性特有的透体纱衣。贵妇人服饰采用朱红、粉白等色彩，虽有浓艳媚丽之嫌，却恰到好处地衬托出她们尊贵的身份。当时的贵族女性，常以纱罗作为衣料，由于纱罗薄如蝉翼，使这些贵妇人丰腴的肉体更显出一种朦胧的美感。
不同历史时期的艺术发展趋向，几乎都与当时的社会意识、文化风尚乃至经济基础有关。周防创作《簪花仕女图》时，唐王朝经过近百年的发展，政权稳定，经济繁荣，物质生活较为富足，画家在寺庙画神圣庄严的释梵天女，竟也以豪门姬妾为模特，这足以表明，连宗教美术中都在不断增加世俗的成分，那么，描绘休闲的贵妇人不着内衣，又有何妨?

冬天黄昏里的小麻雀
九百多年前一个隆冬的黄昏，在宋朝宫廷的园林里，一群麻雀正在枯木间寻找归宿。
这时，园林一角正有个人在静静地看着这一切，直到最后一只麻雀的最后一声呜叫停息了好久，他才缓步转身，慢慢地朝园门外走去。好多天过去了，园里嬉闹歇脚的麻雀早已换了好几拨，但那个黄昏的那个生动的瞬间，却永远留在了人间——使用的方法，是九百多年前一位画家高超的“写生”技艺；那个人，就是宫廷画师崔白。那个永恒的瞬间，就是今天收藏在北京。
故宫博物院的北宋名画——《寒雀图》
北宋画院的花鸟画，起初因循五代黄筌父子的传统，注重写生，描绘细致，色彩浓丽。但久而久之，这一风格的优点逐渐消退，刻板、艳俗取代了工细、浓丽。来自民间的画院画家崔白对此大不以为然。他本不愿效命于皇家，因为遵旨替宫里画了一幅竹鹤图，被皇帝看中，不得已而进宫当了画师，所以人在宫中，心还留在大自然。他画的花鸟，落笔铺张，形象飞动，具有疏放清淡的格调，
……