世界名画家全集：米罗（载诗载梦的画家）

现代艺术大师米罗的作品，在大胆不羁的特色中流露着诗意。其作品形体单纯而强烈，色彩鲜明且具生命力，其象征表现的巧妙转换，为现代艺术写下一页传奇。出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。在米罗的绘画世界中，融合了诗与造型艺术，丰富的想像力驰骋于无垠天地间，狂野激烈，扣人心弦。米罗的理想，就是在为我们探讨、诠释最原本生命及生生不息的大自然宇宙精神。

背景：

西班牙东部面临地中海的加泰隆尼亚，是现代美术大师米罗的心灵故乡。亮丽的太阳，澄明碧蓝的天空，加泰隆尼亚地方独特的自然与风土，成为米罗艺术的出发点。
米罗（1893～1983年）的名字，西班牙语读音为胡安·米罗，但是加泰隆尼亚语的发音却是乔安·米罗。家乡地方独特的传统文化，米罗一直引以为傲。1937年米罗画了幅反弗朗哥专政的大壁画《收割者》，在巴黎世界博览会西班牙馆展出，正好与毕加索的 《格尔尼卡》相呼应。米罗画中的人物就是一位加泰隆尼亚的农夫，强悍有力的线条，表现出整个民族的反叛、痛苦和顽抗不屈的意志。
米罗从加泰隆尼亚地方的色彩，跃进到超现实主义的国际艺术风格，成为国际艺术大师，说明他没有被本土的事物阻碍与限制，反而从本土艺术发展出清新自由，充满欢愉的造型风格。他在1922年完成的油画《农场》，被名作家海明威购藏，因为海明威非常喜爱米罗在此画中表现的特质。海明威指出：“无论你是身处西班牙，或是远离西班牙，这幅画完全蕴涵着两地的情怀，再也没有人能够同时画出这两种相反的心境。”
1992年奥运会在西班牙巴塞罗那举行前夕，笔者曾到巴塞罗那靠近奥运会场的米罗基金会美术馆参观。这座由塞尔特设计的美术馆建筑，新颖的造型充分融入周围深绿的景观，取得了自然与开放空间的效果，使馆中陈列的米罗作品得到极佳的衬托，令人赏心悦目。米罗的另一座美术馆在西班牙的马约卡岛，是由他晚年居住的画室改建成的。他的作品曾两度在台北展览，获得许多观众的欣赏。
米罗是一位载诗载梦的画家，他运用一种诗的方式来孕育作画。1940年完成系列“星座”绘画，是一种符号、颜色交织而成的耀眼万花筒。他所创造的鲜明新颖的绘画形式，与毕加索所创的立体派绘画，在艺术史上具有同样巨大的影响力。米罗常说，他一天工作所花的心血和任何普通工人一样。他那载诗载梦的作品，来自像农夫一样平实的耕耘；他那不平凡的创作，孕育自平凡的人生。

（何政广）

载诗载梦的画家
典型的现代艺术――丰硕与完美
精神的大自然――家乡与童年
现实?幻想?超现实――风格的超载
画家与诗人的交往――米罗的成长
大地景物投影内心世界――诗般的转化
生命的形迹与呢喃――隐喻的记号
交替变换的模式――超现实风格
原创性的生物艺术――想像的独创
预言式的创作――野蛮绘画
寻求精致的表达――回归造型
多种材料的运用――自由创新
超越画架的绘画――接近广大群众
有机的绘画语言――单纯而广阔
不断交流，相互滋养――创造自我世界
反叛自己――一个特定的米罗
与米罗在一起的三小时
绘画的抒情诗：米罗的话
米罗诞生百年纪念
米罗的艺术历程
“星座”系列
米罗作品中的诗性
另一个“米罗年”
米罗的雕塑作品欣赏
米罗美术馆
建筑物一览
米罗基金会的活动
米罗年谱

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