新中国美术史（1949-2000）

本书以1949年新中国的成立为上限，2000年为下限，用三章十七节的结构，对新中国美术的历史给予了描述、阐释和分析。涉及的主要美术门类有中国画、油画、版画、雕塑，以及装置、观念、表演、图片、录像等形式。讨论的重要文化主题是：一、新中国美术中意识形态的功能与作用；二、“毛泽东时代的美术”；三、新中国美术中的乡村与都市表达；四、现代化与传统艺术和文化的关系；五、体制性质和建构与美术生态之间的互动关联；六、西方冲击、全球化语境与民族文化身份的认同等。

邹跃进，1958年出生于湖南隆回。1960年毕业于湖南轻工业学校工艺美术专业；1984年毕业于湖南师范大学美术系；1992年毕业于中央美术学院美术史系，获硕士学位并留校任教；2002年获博士学位。现为中央美术学院美术史系副教授，美术理论教研室主任。已出版的著作有《他者的眼光――当代艺术中的西方主义》；《通俗文化与艺术》；与李树声、李小山合作主编《中国现代版画经典文献》，该书分别获第八届中宣部“五个一工程”一本好书奖、第五届国家图书奖提名奖、第十二届中国图书奖。

本书是中国大陆第一本以新中国美术为研究对象的美术史著作。作者以新中国美术是新中国的形象表达为中心观念，描述、阐释与分析了不同意识形态、艺术观念之间，在什么是中国和中国形象的认识与表达上所产生的冲突、斗争、妥协和共谋，以此揭示贯穿在新中国美术史中的政治与艺术、形象与观念、中国与西文传统与现代、身份与体制之间多边互动的复杂关联与多重含义。

导言
第一章 再造一个中国形象――毛泽东时代的美术（1949-1976）
第一节 会聚与重建
一、会聚
二、体制与功能
三、毛泽东文艺思想的主导作用
第二节 普及第一――1949-1976年的新年画
一、新年画运动
二、调整与转换
三、意义与价值
第三节 中国画的政治化――1949-1966年的中国画
一、画的改造与人的改造
二、画的改造与人的水墨人物画
三、毛泽东时代的山水与花鸟画
四、国画的政治含义
第四节 历史与现这瓣再现与重建――1949-1966年的中国油画与民族化
一、油画作品中的历史与现实
二、油画教育
三、油画与国画之争
四、民族化
第五节 抒情时代――1949-1966年的版画艺术
一、光荣历史
二、抒情时代
三、地方画派
第六节 史诗与群像――1949-1966年的雕塑艺术
一、人民英雄纪念牌
二、“社会主义好”与《庆丰收》
三、“为五亿农民服务”与《收租院》
第七节 顶峰与终结――1966-1976年“文化大革命”的美术
一、理想的冲突
二、造反中的迫害与批判中的纯化
三、创造中的重建
四、文革美术模式
第二章 形式的意识形态――改革开放时代的中国美术（1976-1989）
第一节 过渡与转换――1976-1979年的中国美术
第二节 乡土中国――1979-1989年的乡土美术
第三节 重返艺术――1979-1989年形式上的唯美主义与语言纯化的学院主义
第四节 用形式革命――1979-1989年中国现代主义艺术
第五节 文化认同与对抗的矛盾――1979-1989年中国艺术对中西文化的认识与表达
第三章 文化利用与文化参与――全球化语境中的中国当代美术（1990-2000）
第一节 “主旋律”与“多样化”
第二节 乡村与都市――1990-2000年中国美术中的乡土与都市题材
第三节 性别表达及问题――1990-2000年中国当代美术中的女性艺术
第四节 “中国形象”的利用与再造――1989-2000年全球化语境中的中国美术
第五节 回复与创造――1989-2000年的新文人画与水墨画
附录
后记

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