阅读前卫

进入21世纪，回过头看上个世纪，前卫艺术对整个人类的历史而言，只是刹那，对20世纪艺术家而言，却是他们所留下的永恒。作者以现代到后现代的时间进程为启轴，以具代表性艺术家和运动为横切面，架构出前卫艺术的轮廓和面貌。
前卫艺术家相信线性进行，有始有终的方向感，所以大多数的创作者都奋身向前，希望以一马当先之姿，抢得胜出者的风光。如今那个年代毕竟过去了，从历史角度而言，那些曾经是时代先驱的英雄，是否真的获得胜利的光彩荣耀呢？答案就在这本书里。

张心龙，台湾师范大学美术系学士，美国洛杉矶欧蒂斯艺术学院硕士。曾获 帝门艺术基金会第一届艺评奖洛杉矶文化艺术局基金奖。曾任 台湾国立艺术学院驻校艺术家。
著有《从名画了解艺术史》、《名画与画家》、《从题材欣赏绘画》、《如何参观美术馆》、《文艺复兴之旅》、《巴洛克之旅》、《新古典浪漫之旅》、《印象派之旅》、《西洋美术史之旅》、《神话?绘画》、《圣经?绘画》、《百幅名画的启示》、《台湾中生代艺术家》等书。

高深莫测的艺术作品，艰涩隐晦的艺术评论，将“将卫艺术”塑造成一只巨大怪兽，令人难接近。而所谓“前卫”即在挑战传统观念，以创新思维架构一个充满可能性的艺术世界。对如此热情可爱的冒险精神，若因心生畏惧便采取敬而远之的态度岂不可惜？本书作者深入浅出描述百年来艺术上的前卫观念、事件，以及诠释的方法，揭开这层朔迷离的薄纱，一个无限宽广的缤纷世界就在眼前！

序
印象派是前卫艺术？
修拉的一个运动
毕加索的新衣？
马蒂斯把野兽驯服了
第一个发表宣言的艺术运动――未来主义
第一幅由象画
几何的抽象画
达达的呓语
解开杜尚的谜团
超现实的梦魇
为美国奠下艺术霸权的抽象表现主义
抽象绘画的变奏――色域绘画
雅俗共赏的普普艺术
双重负像的最低限主义
无物无形的观念艺术
只为身临其境的观众创造
企图改变自然的地景艺术
前卫艺术的死亡之一
前卫艺术的死亡之二
从录影艺术展望21世纪的前卫艺术

印象派是前卫艺术?
印象派绘画在20世纪末成为世人的宠儿，几位重要画家的画作在拍卖会上连创纪录，而美术馆只要筹办一个印象派的展览便带来潮涌的观众，其受欢迎的程度几乎可与好莱坞的特技灾难片看齐。但是好莱坞的商业片在影评人眼中往往只是投大众所好的商品而已，难道印象派的画作也沦为这一层次吗?曾几何时，印象派是19世自己中期最具挑战性的一个艺术运动，也是揭开“现代主义”的第一个艺术流派。现在连3岁小孩都知道凡·高是谁，有些从来没去过美术馆的民众也懂得欣赏印象派绘画之美，那不是太商业化了吗?前卫艺术不是一向给人以深奥难懂的印象吗?其背后往往藏有极为深奥的哲理，并伴随着一大堆晦涩拗口的名词，而印象派的作品却是这么甜美，易于欣赏，怎么会是前卫呢，马奈打破传统价值
首先我们必须先为“前卫”作一定义，据波吉奥利(Renato Poggioli)所著的《前卫艺术的理论》(Teoria dell'arte d'avangordia)一书中对“前卫艺术”这个名词如此界定：“前卫”这个名词应该是形容一件发明，而不是发现。或者可以说，这个名词本身是一个发现，但这个发现却是从未存在于世的……即意味在苦心思索这个观念之前，历史上根本就没有前卫艺术这件东西的存在。这不像科学家谈到电的发现，暗示电在发现之前便早已存在宇宙间了。在文化的领域内，发现就是创作，意识即是实存。这种认识论的原理从人文主义的层次上来看，就像笛卡儿所说——我思故我在。”而另一位作者克莱恩(Diana Crane)在《前卫艺术的转型》(The Transformation Of the Avant-Garde)一书中表示：“前卫”这个名词是指一群团结的画家对打破传统价值有强烈的共同信念，并反抗通俗文化和中产阶级的生活形态。”
由此我们可以得出一个概念，“前卫艺术”必须是具发明性的，另外就是要打破传统价值。有了这个认识，我们再回头来看印象派的作品：被称为“印象派之父”的马奈(Edouard Manet)以《草地上的午餐》首先弓I起社会的争议，我们以今天的眼光来看此画已觉得它没什么值得争辩的地方，但在19世纪中叶的法国，其无情地揭露社会的虚伪面貌，才是造成此画令人震撼的原因。同年参加巴黎沙龙展中得奖的作品是一幅充满色欲的女性裸体画《维纳斯的诞生》，而马奈的《草地上的午餐》却遭到落选的命运，可见其争议性不在画中的祼体女人，马奈所借用的题材是文艺复兴画家乔尔乔涅（Giorgione）所画的《田野交响曲》，而描绘在森林中野餐也是欧洲艺术中常见的题材。使当时社会愤怒 ……