透视--高等美术院校系列教材

书摘
透视学并不是西方人的专利，同为视觉图像为基础的传统中国画也同样符合透视法则，在中国被称之为“远近法”。早在公元前三四百年的《墨经》中已记载了中国人对小孔成像的观察。战国时《荀子·解蔽》篇中说“从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也；从山下望木者，千仞之木若箸，而求箸者不上拆也，高蔽其长也”，从感性上已经认识到了近大远小的透视规律。东晋时代的一些画论中就已开始有了如何运用透视规律进行绘画创作的论述。
东晋画家顾恺之(343-405)的《画云台山记》：“山有面，则背向有影……下为涧，物景皆倒作。”概括地阐述了山的形体结构及倒影透视规律。
南朝·宋画家宗炳(375-443)的《画山水叙》：“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，回以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绡素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内。竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之遥。”概括论述了近大远小透视规律和在绘画中的运用方法。
唐代诗人、画家王维(701-761)的《山水论》：“丈山尺树寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐……凡画林木，远者疏平，近者高密。”概括论述了近大远小、近高远低的透视原理和近清楚、远模糊的虚实关系。
北宋画家郭熙的《林泉高致·山水训》中，将山水画构图和透视归纳为“三远”。“自山下而仰山巅谓之高远，高远之色清明，山势突兀；自山前窥山后谓之深远，深远之色重晦，山势重叠；自近山而望远山谓之平远，平远之色有明有晦，山势冲融而缥缥渺渺。”“三远”实际上就是仰视、俯视和平视的透视规律在山水画构图中的运用。
中国画家历来以“文人”为主流，缺少科学研究的精神。中国画以“离形得似”的抽象性形态对时空的突破，创造了开阔的画外意象，强调“体知”与“妙语”，突破现象的束缚，突破了时空的界限，不计较于视觉的真实感，从而不受透视科学的约束，能动而自由地表现对象形体的空间，是一种特殊空间实体感觉——一种有赖于观者想像的画外意象。
正是由于中西文化上的巨大差异，使得中国画始终未与真正意义上的透视结缘。
第二节透视的产生
因为有了光我们才得以看到自然界中的一切，这个过程就是光线照射到物体上并通过眼球内水晶体把光线反射到我们眼内视网膜上而形成图像(图1—8)。我们把光线在眼球水晶体的折射焦点叫做视点，视网膜上所呈
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