流行歌曲创作与演唱

书摘
旋律，就是我们平时所说的曲调。
一旋律是由两个要素构成的：音高和节奏。如果把旋律比做是一个人的话，那么节奏就是骨架，而音高则是他的血肉。
旋律是单声部的进行，是有逻辑性的、可记忆的、可流传的。

书摘1
2．话筒的使用
我们在前面曾提到过，“通俗歌曲的演唱艺术在很大的程度上就是使用话筒的艺术”，也就是说，通俗歌手们都是利用和依靠话筒来表现的。现代的音响设备、扩播技术以及高质量、性能的话筒，都是今非昔比的，运用得当的话筒的威力是巨大的，并能在相当的程度上美化声音、改变声音。所以歌手能否正确利用话筒，对演唱效果起着举足轻重的作用。
首先，应该确定嘴与话筒的距离，这是第一步。口离话筒太远、太近都不行。那么应该离多远呢?这里没有一个固定的答案，因为不同的话筒敏感度不同；不同的演员音量也不同，加上剧场、扩大器等不定因素，这就使得我们的演员们最好在演出之前能够试一试话筒。试的时候要用中等音量(因为在演唱时，总是以中等音量为主的)，试好后，就要记住距离。一般用自己的拳头去量，有时是一拳之隔，有时是一拳半之隔。
这一距离确定之后，在演唱时还要有些调整。这是因为在不同的音区，不同的力度条件下，人的音量有着很大的差别，较弱的低音与较强的高音可相差几十倍。所以在演唱的时候，唱到较强的高音时，应稍离远一点，大约半尺左右，唱到较弱的低音时，则应稍离近一些，大约距话筒一寸左右。临场音量控制是否得当，演员在演唱时还要注意听听台上返送音箱的效果，以便及时调整。
此外，还有几点需要注意的是，话筒头部的方向要正面对着口，而不是用它的侧面，斜着对着口，话筒始终是垂直于人的面孔的。再有就是歌手在做某些动作时，话筒与口的距离和方向角度都不要受其干扰而出现变化，口与话筒之间要始终保持应有的距离和方向，不要受到动作的影响。如用固定的立式话筒，则要求动作不可过大，以免口偏离话筒太多。
说到这里，可能有人要问：“不是有调音师在调整音量吗?”是的，无论歌手是录音还是演出，都有音响师在调音台上调整、操纵，但其所要调整的，相对的是大块大面的，而不是琐碎的、一句一调或一字一调式的(如那样调，出来的效果可能很适合“跳大神”用)，所以要求歌手给他们的原始信号(音量)应该是基本一致的、相对平稳的，而不能是忽大忽小、音量变化太频繁的，也不能是极强到极弱、音量变化幅
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