美术鉴赏

本书以图文并茂形式介绍中外著名作品及作家，指导读者怎样鉴赏美术作品。

人类社会文化水准越高，美术参与的比重就越大，对美术的兴趣越浓厚，对美术活动也更加关注。所以美术鉴赏知识的普及与提高对于民众来说，比以往任何时候都显得更为重要，这本插图本的《美术鉴赏》将会带领你在美术史画廊里徜徉。

序 言
第一章 美术鉴赏常识
1．1 美术的基本概念与特征
1．2 美术的语言特点
1．3 美术的功能及鉴赏意义
1．4 美术鉴赏的特点及方法
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书摘
绘画、雕塑和建筑都离不开空间的艺术表现形式，并且都充分利用空间创造艺术效果。在美术中常用二维空间，即平面造型，并且也常用三维空间的纵深和距离感。同时在美术中也运用四维空间与艺术的时间感组合一起，还会创造超时空的空间，以及心理效应空间。
色彩
色彩是美术表现手段中重要因素之一，色彩通过艺术家的艺术处理而与其他造型手段结合起来，引起观赏者的生理和心理感应，触动其情绪，从而获得美感享受。自然界中的一切色彩都是在曰光或白光的映射下形成的。曰光或白光在三棱镜折射下，分解为赤、橙、黄、绿。青。蓝，紫七色，称为光色。不同物质对光色的吸收成分和反射程度不同，呈现出复杂的色泽变化。人们从物理学、生理学和心理学的角度对色彩进行了研究，给色彩学和美术创作提供了越来越多的理论依据。如基于色光混合是色彩明度的加强，颜料的混合是色彩明度减弱的原理，
新印象派画家就采用了“色点分离”的着色法，让观赏者用眼去进行色光自然调合，使画面色彩的效果更加鲜艳明亮。
一切可视的物质都具有在光照中显示色彩的因素。红、黄，蓝是物质颜料中不能再分解或不能由其他颜料调合的色，故称做“三原色”。三原色中两者相调会产生橙。绿、紫，称为“三间色”；间色与相邻色再次调合成的色称做“复色”；间色与对立的原色关系称做色彩的互补关系，或称做“补色”，如黄和紫为互补色，绿是红的补色，蓝是橙的补、色。颜色的固有
色称“色相”：色彩的深浅浓淡称“色度”；色彩的冷暖对比倾向称“色性”。此外，色彩还具有知觉特性，情感性和象征性。
色彩的知觉特性，是指由色彩引发的人的知觉与联想所产生的感觉，这些感觉包括冷与暖、兴奋与安静、扩张与收缩、前进与后退、华丽与朴素等。例如，凡是偏向于红、橙、黄的色相，由于能引起人对太阳、火光等的联想，给人以暖和的感觉，被你为“暖色”；偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天空、海洋、森林等，使人产生凉爽的感觉，这些色相就被称为“冷色”。同样大的色块，暖色给人的感觉要比实际的大，冷色给人的感觉要比实际的小。在同一画面上的冷暖两块色彩，暖色有向前的感觉冷色有后退的感觉明度和纯度均高的色彩给人以华丽的感觉；明度和纯度均低的色彩使人感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些特性并结合其他艺术语言，创造出了富有感染力的艺术形象。
由于色彩的知觉特性关联到人的精神气质和审美趣味以及生
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