罗中立·故乡组曲
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内容提要：
罗中立的“故乡组曲”创作于1981-1984年间，共有20余幅作品，这是一系列描绘四川大巴山农人的画作，也是他的成名作《父亲》之外，最为脍炙人口的早期画作。这批画作主题性强烈，描绘勤奋朴实的劳动农人，表现人民与土地之间的紧密关系，也表现出罗中立与农民之间的情感联系。
“故乡组曲”并不像《父亲》那样将农民的形象典型化、概括化，而是描绘农民生活中的种种琐事，看来似乎无关宏旨，却活生生的呈现了农民生活中最为真实的一面。青年时期的罗中立曾经在大巴山区生活过，在这远离城市千里之外的小山村，他与农民建立起了深厚的感情。罗中立来到这里，不只撷取创作题材，更重要的是踏实的在这里生活。从这些纯朴的农人身上获得了精神上的慰藉，并把农民视如自己的“父亲”，这恐怕才是《父亲》一作之所以撼动人心的主要来源吧！如果说满脸皱纹、长满老茧、以粗糙的双手捧着碗的《父亲》是一个庄严的形象，那么“故乡组曲” 无疑更亲切、更巨细靡遗的诠释了真实生活中农民的种种情状。罗中立确实衷心深爱这个小山村，从70年代起，他多次来到这里，即使后来他当上了四川美术学院院长、全国美协副主席，仍然无法忘却这个小山村，一年总有几次要来这里看看他的「故乡」，汲取创作的养分。像“故乡组曲” 这样的画作，如果不是建立在对农民的深切情感与真实生活的贴近观察，是不可能做到的，而这也正是罗中立“故乡组曲” 之所以感人与迷人的主要因素。 作者简介：
罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，罗中立也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
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罗中立的《故乡组曲》创作于1981-1984年间，这是一系列描绘四川大巴山农人的画作，也是其最为脍炙人口的早期画作之一。这批画作主题性强烈，描绘勤奋朴实的劳动农人，表现人民与土地之间的紧密关系，也表现出罗中立与农民之间的情感联系。
目录：
罗中立简介
序 罗中立[故乡组曲]序 从“现实”突围 与中国农民结盟的艺术家 图版 写生手稿 图版目录 书摘：
书摘
与中国农民结盟的艺术家 俞可 20O4年岁末，央视的孙万章带着拍摄组前往重庆，来拍一个由尹吉男策 划的名为“回忆”的文艺专题片，罗中立首当其；中的成为主角。这样往事 重提的目的是想告诉人们：不要忘记那些在中国艺术转型的初始扮演着先锋 角色的人物。有意思的是，尽管这群曾经血气方刚的艺术家现已步人回忆往 事的年龄，但他们一直都活跃在中国当代艺术的舞台上——不管是二十年前 ，还是今天。 偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰 动。在中国的当代美术史上，除了文革时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品 外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣。 就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的， 就连我们翻开国家普及的九年义务教学课本，也能看到一些颇为夸张的描述 。以至于人们提及艺术家时，总沉湎于对过去的回忆而忽略了作者后十几年 的创作生涯。就此我不由想到，对《父亲》反复的追忆，对作者本人来说未 必是一件好事。 挥之不去的影子 罗中立在完成了《父亲》后，其实相继还创作了几张类似风格的作品， 如《春蚕》、《年终》、《金秋》、《苍天》、《岁月》、《祈》。这种用 主观和理想的态度去面对作品的内容，再用照相写实主义的表现手法去赢得 观众的方式，在转型时期的中国具有积极的视觉效应。但这一切毕竟是有时 间性的，而艺术家也不会愿意长期地屈从于惯有的模式，因为这样的模式同 现实生活中的农民仍有一定的距离。更何况，敞开国门后的年轻一代艺术家 ，在西方现代艺术的影响下，越来越企求新的艺术实验，并希望以此来拓展 自己的创作领域。国家在新的文化策略中，也作了相应的配合。 1984年，罗中立公派出国，前往欧洲。二十世纪80年代的欧洲艺术，正 充斥着各式各样的运动，不单是艺术家对实验充满激情，连一般的普通大众 也对艺术充满期待。但在这一切面前，必须得有一个前缀，那就是“新”— —新表现、新野兽、新具像、新几何，等等。然而风格样式多样化的欧洲并 没有改变这些被国家予以重任的中国艺术家，由于长时间的缺乏交流，以及 自身对不同背景的文化缺乏适应性，他们大都还沉溺于对传统绘画的缅怀之 中。 第一次走出国门的罗中立也不例外，一头扎进欧 …… |