中国画的墨与水

内容提要：

绘画观念就是人们对绘画的认识，以及怎样应用绘画手段把对象的感受呈现为具体的产品。现代中国画要体现现代中国人的审美情趣，反映现代人对绘画的认识，体现艺术家对生活的感受。通过运用现代构成艺术，将画面构成放在第一位，即描绘对象造型服从于构成需要，对象是依据，造型可以夸张。

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当今时代，是高科技时代，是信息时代，人们的审美观又发生了很大变化，中国写意花鸟画随应时代大潮的变化而变化？近年来，我在参观美展时总是特别留意人们对写意花鸟画的反映、态度和评论，有不少次，在一些相当有名气的“大师”的画前，人闪匆匆而过。

作者简介：

裴玉林，男，1943年生于山西襄汾，自幼喜爱书画艺术，勇涉足油画、水粉画、年画创作。八十年代后专攻中国花鸟画，1986年结业于中央美院国画系花鸟画研修班。受教于卢坤峰、郭怡院、张立辰诸先生。

序
一、墨与水在中国花鸟画中的运用
（一）善用活墨，忌用死墨
（二）写意花鸟画常用的“破墨法”
（三）笔端蘸水与笔根点水
（四）新调剂的运用
二、牡丹的水墨运用法
三、葡萄的水墨运用法
四、梅兰竹菊的水墨运用法
（一）画竹
（二）画兰
（三）画菊
（四）画梅