艺术概论
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我来评论这本书：
内容提要：
在众多的关于艺术概论的图书里，本书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处处充满对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者最好的领航。图文并茂是本书的最大特点。
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作者简介：
蒋勋，1947年生，台湾文化大学史学系，艺术研究所毕业。曾留学法国巴黎大学四年半，专攻艺术史。著作有《美的沉思》、《萍水相逢》、《多情应笑我》、《大度山》、《传说》、《写给大家的中国美术史》等。
编辑推荐：
孔子说：“游于艺。”艺术是让人欣赏、玩味的：是“稍息”，不是“立正”。我们强调考试教育，往往使国人对艺术充满尊敬，严肃看待，而有“看不懂、听不懂”的遗憾。蒋勋的《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术的源流、特征，艺术与生活密不可分的亲密关系，使人可以坦然看待艺术，从中获得乐趣。这本书适合于每个人在案头、枕边赏读，更是课堂上的最佳教科书。
本书不仅可以让以艺术为专业的学生，在这里学到有关艺术的基本概念，对一般非艺术专业的学生和大众，它也应该是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书。美，不应该是困难的学习。因此，我大胆地打破了“教科书”的形式，我不希望这本《艺术概论》是一本太像“教科书”的书，
目录：
序 终其一生，不要失去美的信仰
第一章 美的起源 第二章 艺术的起源 第三章 艺术的特质 第四章 艺术的类别 一、文字的艺术 二、视觉艺术 三、听觉艺术音乐 四、表演艺术 五、电影艺术 第五章 艺术的材料 第六章 艺术的内容 第七章 艺术的形式 第八章 艺术的创作 第九章 艺术的欣赏 第十章 艺术的批评 附录 附录一 托尔斯泰说将来的艺术一 附录二 杜甫的“三吏、“三别” 附录三 笔墨纸砚——中国韦画的悲情与喜悦 附录四 大荒与无稽——《红楼梦》的神话领域 书摘：
“雕”和“塑”常常被连在一起使用，因为它们的结果相同，都是以太种物质来完成的立体造型。但是，“雕”和“塑”在过程上却不相同。“雕”是以尖硬的工具在木头、石头上工作，把多余的部分去除，留下自己所要的造型。“塑”却往往是以泥土或石膏来慢慢堆出自己要的造型。
我们在自然中感觉到的美，常常是自己生命内在的经验、记忆、渴望或理想。 日出给我们的感动，是大地初始，是黑暗中第一线金光闪烁的愉悦，仿佛我们自己的生命也如此蓬勃有朝气。 我们也喜欢看日落，看到夏日最后西天璀璨的夕照，有一种生命努力活出极限的感动，又有一点一切即将消逝的感伤，在刹那间的变化中，我们在赞叹晚霞，也似乎在赞叹自己生命的状态。宋朝的苏轼看到落日余晖，写下了“梦里青春可得追，欲将诗句绊余晖”的句子，是在自己青春已远的梦想中，特别想写诗去牵绊住落日余晖；“诗”、“艺术”有时是对不可挽回的美的一种无可奈何的感叹。唐朝的诗人李商隐看到夕阳，也写下了“夕阳无限好，只是近黄昏”的诗句，好像是在讲夕阳，又仿佛在讲自己的生命，或一切生命必也如此的感伤与喜悦的混合。 中国艺术的精神，一直以自然为最高的准则。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”中国古老的哲学常常以“自然”为法则，觉得人可以在大自然中学习到一切，因此，也影响了艺术，无论是文学、绘画，甚至音乐，都常常以表现自然为主要的方向。 20世纪以后的艺术，越来越倾向于打破专业与业余的界限。也打破专业创作者与欣赏者之间的界限。绘画上的“稚拙派艺术”(Naive)就是指在没有受过专业训练的人身上发现的创作力，如美国的摩西婆婆，就成为众所周知的无师自通的艺术创作者。台湾在70年代也受世界性“稚拙派艺术”的影响，出现了洪通、吴李玉哥、林渊等稚拙派艺术家。 洪通是台南南鲲鯓人，没有任何学画的渊源，甚至，也没有任何学校教育的背景，但是，南鲲鯓的台湾民间宗教信仰，包括乩童崇拜、庙宇中的彩绘，歌仔戏或布袋戏的演出，庙宇屋顶色彩华丽的剪粘彩瓷，这些民间美术中丰富的养分，在某一个程度上，一定影响了洪通，因此，我们在洪通的绘画中看到一个非常活泼又充满神秘感的幻想世界。 甄士隐与贾雨村是从神话过渡到历史，从洪荒进入人世的关键。甄士隐(真事隐去)更多一点神话的渊源，贾雨村(假语村言)则更多进入红尘的牵连。 在现实中，甄士隐是姑苏闾门外十里街仁清巷葫芦庙旁住的一个乡宦，但 …… |
