华夏美学:插图珍藏本

    一般来说，中国艺术固然不同于西方那种细致模拟有限现实场景、故事的“再现”性的古典作品，也同样少有西方近代那种以强烈个性情感抒发为特征的“表现”性的作品。相对来说，中国作品中个性情感一般很不突出，大都是所谓“发乎情，止乎礼义”，它的情感表现中有比较具体和具象的自然的社会的再现内容，而它的这种再现具体现实又不离开情感的表达，这两者经常混同交融，合为一体。所以，华夏文艺及美学既不是“再现”，也不是“表现”，而是“陶冶性情”，即塑造情感，其根源则仍在这以“乐从和”为准则的远古传统。

    李泽厚，一九三零年生，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。中国社会科学院研究员、教授，一九九二年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。著有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国<古代、近代、现代>思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等书。

    这里所谓华夏美学，是指以儒家思想为主体的中华传统美学。作者认为，儒家因有久远深厚的社会历史根基，又不断吸取、同化各家学说而丰富发展，从而构成华夏文化的主流、基干。本书就是从美学的角度论述这一事实。本书从第一版至今已发行几十万册，并被翻译成多种文字。本次出版，附精美插图二百余幅，集阅读、欣赏于一体，更便于读者珍藏！

目录
前记
第一章 礼乐传统
一 “羊大则美”：社会与自然
二 “乐从和”：情感与形式
三 “诗言志”：政治与艺术
第二章 孔门仁学
一 “人而不仁如乐何”：人性的自觉
二 “游于艺”、“成于乐”：人格的完成
三 “逝者如斯夫，不舍昼夜”：人生的领悟
四 “我善养吾浩然之气”：道德与生命
五 “日新之谓盛德”：天人同构
第三章 儒道互补
一 “逍遥游”：审美的人生态度
二 “天地有大美而不言”：审美对象的扩展
三 “以神遇而不以目视”：关于无意识
第四章 美在深情
一 “虽体解吾犹未变兮”：生死再反思
二 “情之所钟，正在我辈”：本体的探询与感受
三 “立象以尽意”：想象的真实
第五章 形上追求
一 “蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”：永恒与妙悟
二 “脱有形似，握手已违”：韵味与冲淡
三 “起舞弄清影，何似在人间”：回到儒道
第六章 走向近代
一 “师心不师道”：从情欲到性灵
二 “以美育代宗教”：西方美学的传人
三 载体与范畴
结语

书摘
孔子给予礼乐传统以仁学的自觉意识，孟子则最早树立起中国审美范畴中的崇高：阳刚之美。这是一种道德主体的生命力量。
看来，所有民族都一样，无论从历史或逻辑说，崇高、壮美、阳刚之美总走在优美、阴柔之美的前面，古埃及的金字塔，巴比伦、印度的大石门，中国的青铜饕餮，玛雅的图腾柱……黑格尔称之为象征艺术的种种，其粗犷、巨大、艰难、宏伟，而给人以强烈的刺激和崇高的感受。它们本是远古图腾巫术那种狂热的观念、情感的发展和积淀。它们同时又是奴隶们集体艰苦劳动的血汗结晶，并非任何个体的自由创作成果。从而它们以物质客体的巨大形式或尖锐冲突所展示出来的，其实乃是作为群体的人类主体力量的强大。这种强大因具有超越任何个体能量而带来的神秘性质，为以后各种宗教艺术开户了大门：硕大无朋、千眼千手的佛像，高耸人云的尖顶教堂，鲜血淋漓的惨厉壁画……都以其震撼人心的崇高，来指向超越有限的神灵或上帝。在这些“艺术”，例如在巨大建筑面前，感到的的确是个体一己的渺小和那巨大客体的压倒性的威力和胜利。

人似乎永远陷溺在这无休止的、可怜可叹的生命的盲目运转中而无法超拔，有什么办法呢?人事实上脱不了这个“轮回”之苦。生活尽管无聊，人还得生活，又还得有一大批“旧欢新怨”，这就是感性现实的人生。但人却总希望能够超越这一切。从而，如我前面所说，苏轼所感叹的“人生如梦”、“人生若旅”，便已不同于魏晋或《古诗十九首》小那种人生短暂盛年不再的悲哀了，这不是个人的生命长短问题，而是整个人生意义问题。从而，这里的情感不是激昂、热烈的，而毋宁是理智而醒悟、平静而深刻的。现代日本画家东山魁夷的著名散文《一片树叶》中说：“无论何时，偶遇美景只会有一次……如果樱花常开，我们的生命常在，那么两相邂逅就不会动人情怀了。花用自己的凋落闪现出的生的光辉，花是美的。人类在心灵的深处珍惜自己的生命，也热爱自己的生命。人和花的生存：在世界上都是短暂的，可他们萍水相逢了，不知不觉中我们会感到—种欣喜。”[见散文》杂志．百花文艺出版社，天津。1985年第10期]但这种欣喜又是充满了惆帐和惋惜的。“日午画舫桥下过，衣香人影太匆匆”。这本无关禅意，但人生偶遇，转瞬即逝，同样多么令人惆怅。这可以是屈加禅，但更倾向于禅：这
种惆怅的偶然，在今日的日常生活中不还大量存在么?路遇一位漂亮姑娘连招呼的机会也没有，便永远随人流而去。这比起“茜纱窗下，
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