林凤眠传

林风眠是广东梅县人，原名凤鸣，出生于1900年。(1900-1991)早年赴法国勤工俭学，先在第戎美术学院，后又来到巴黎高等美术学院学习绘画。20年代，年仅25岁的林风眠出任国立北平艺专的校长。
　　1928年又在杭州创办国立艺术院，出任校长。抗战期间，林风眠辗转西南，生活清苦，每天面壁作画，极力试图打破传统绘画程式。
　　1950年林风眠辞去杭州中央美术学院华东分院教授之职，迁居上海南昌路的一幢法国式的二层楼房里，专门从事绘画求索。不久，法籍妻子携女离国，他孑然一身，过起略似重庆大佛般的生活。除了美协组织他到农村、山区、渔场深人生活外，他就闭门作画，每天子时已过，邻居五能看到林凤眠画室里的亮光。十几个春秋过去，艺坛几乎忘记了林风眠，然而这正是他的艺术黄金时代，“林风眠格体”在寂寞耕耘中臻于炉火纯青。50年代，他的艺术更受到贬抑，生活拮据，每月只得上交两幅画以换取一点儿生活费。10年动乱期间，面对一次次抄家，无奈之中的林凤眠将其数十年的心血千余张精心之作浸入浴缸，从抽水马桶中冲出去。80年代，在其晚年又在香港过着隐居般的生活。老人的头发几乎全部脱落了，人老了但艺术却不老，他的画色彩更热烈、笔墨更放纵、韵味更醇厚。
到了晚年，1989年林风眠在台北展示了一批如《屈原》、《南天门》、《火烧赤壁》、《恶梦》、《痛苦》、《基督之死》等作品，一改往日和平优美而为激烈惨淡的画面，墨线强劲而多斜势，多折落，多击撞，充满不安和张力。情感如狂风暴雨，激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。

林风眠是“中西融合”这一艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。受到学界泰斗蔡元培的赏识与提携，成为我国第一所高等艺术学府——国立艺术院（今中国美术学院前身）的首任院长。是中国现代美术教育的主要奠基者之一，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极、赵春翔、朱德群等一大批艺术名家。 林风眠是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。他的画多用正方构图，图为题款。他爱恋着自然、生命、憧憬着和平与宁静，以仕女和风景画居多。作品有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格。具有一种令人感动的孤寂之美。而正是这种哀怨和孤寂使他的作品具有一种审美情趣的悲剧美。

第一章 最忆故乡 又怕还乡
　白宫镇老屋留下的寂寞
　祖父的凿子和孙子的画笔
　母亲：画家心中的一片云
　学堂、良师、诗社和诗友
第二章 巴黎：“调和中西”思想的萌发
　枫丹白露的熏染：崇尚自然
　校长的告诫：不要变成学院派
　吸取毕沙罗的经验：各个流派兼收并蓄
　艺术之神与爱情之神同时降临
　再现阿波罗精神的霍普斯会
　《摸索》：早期的艺术宣言
第三章 北京：点燃艺术运动之火
　种子成熟了，播种在哪里？
　呐喊：且看今日之中国，还有一点比较过得去的地方吗？
　林风眠的结论：传统的中国绘画应该告一段落了
　齐白石和克罗多的任教：“调和中西”的初次尝试
　古都狮吼：震动北京的艺术大会
　《人间》、《人类的痛苦》：血与火的融化
第四章 杭州：建设中国新艺术的摇篮
　呜呼！中国的艺术和艺术家
　社会的解剖刀：《人道》
　到西湖办学去
　教师队伍：一个多姿多彩的艺术群体
　艺术家：破茧而出的美丽蝴蝶
　和潘天寿的争论：合并中国画和西洋画为一系
第五章 杭州：艺术运动之火的再起与熄灭
　艺术运动社的诞生
　徐悲鸿与徐志摩：一场论战的弦外之音
　百幅图画：反映大众与现实
　“一八艺社”的诞生与分裂
　鲁迅与林风眠
　艺术运动的寿终正寝
　热烈和冷静：林风眠性格中的多重因素
第六章 从西湖到沅江：流亡大转移
　贵溪到沅江的路上
　洞庭风波：林主任的两次辞职
　新校长到任：学校大裁员
第七章 重庆：从斗士到隐士“风眠体”的诞生
　仓库画师：新风格的诞生
　拒绝文人画
　黑院墙：重返艺术摇篮
　又到西湖：黑衣女和红衣女的出现
第八章 上海：风风雨雨廿七年
　再见了，西子湖：辞职离校
　挂职美协的专业画家：卖画为生
　异性知己：艺术与生活的温婉
　戏曲艺术与立体主义
　重新认识中国传统
　对政治风向像对光和色那样敏感：躲过“反右”劫难
　立体主义手法能画工农兵吗
　画记忆中想画的东西
　山雨欲来：画笔束之高阁
　以画铺路：申请出国探亲
第九章 香港：中国现代派绘画的结束
　初到香港：信札中的林风眠
　巴西探亲：叙廿二年的离情别意
　席德进造访：又见四十年前老学生
　与画外人语：真知灼见知多少
　巴黎画展：重寻六十年前旧梦痕
　义女到港：一切都在改变中
　婉谢侨商资助：建纪念馆并不重要
　壮心不已：在画上要再变一变
　福寿双修：依风长眠香江
附：林风眠在看守所写的自传
后记