速成读本--摄影 精

    本书包括时而你看得见，时而你看不见；在黑暗的空间里；寻找定影剂；持久的影像等内容。

    大卫·约斯，是个经验丰富的摄影家，他在英格兰苏塞克斯（Sussex）的诺斯布鲁克（Northbrook）学院教授摄影和媒体研究，开设关于现代欧洲和美洲风景摄影的课程。

    自从摄影超越了某人在拥护街道上的遮光棚下一站三小时的阶段，摄影家已经发现了一些新方法使现实中的摄影贴近我们的看法与要求。《摄影-速成读本》从各个方面展示了摄影；作为一种艺术形式、政治工具、时尚观念、治疗手段和保存我们值得珍藏的记忆的方法。 同样关注媒体与信息 简介所有著名（和不著名）的摄影家 着眼技术发展与改革 包括一个摄影词汇与方法的术语表

你按按钮，我们完成剩下的 第一印象 《摄影作品》 奇怪的组合 德国的新客观主义 谁吃了我的青椒？ 现代或别的什么？ 混合他们的媒体 作为“证据”的摄影 摄影的反抗 所有人生都有所向往 走出困境 关注大众 自然的 直接来自心灵 战争与客观性 新机构 新型摄影报道 走向街头 透过镜子 纪实作品 透过黑暗的玻璃 其他视角 从田园风光到政治 形式服从功能 暴雨即将来临 上流社会女子和柔焦滤色镜 “在这儿”！ 梦幻色彩 更多的相同 战争的第一个受害者是真相 回归家庭 性，毒品与摇滚乐 谁在抱怨？ 政治肖像 新叙事 别碰它！ 我到底是谁？ 亲爱的日记 现成材料摄影 构建与操作 沉默的愤怒 好，扫描我！

两种独立发展的技术对此有听帮助。直到1840年代绝大多数照相机使用如放大镜般的单镜头。这在照片中部形成清晰形象，但其边缘趋于模糊并焦距错误。对于建筑摄影师而言这是不可接受的。1840年平面场透镜由两个光学仪器商约翰·多尔边耶(John Dallmeyer)和两果·施泰因海尔(Hugo Steinheil)同时但独立地发明出来，这保证了照片的每一部分都是清晰和未变形的。在1851年，英国雕刻家佛瑞德·斯特·阿彻（Fred Scott Archer）发明了“湿版”照相法，用胶棉——一种硝棉与乙醚的混合物（最初用途覆盖于小伤口上的“人造皮肤”）——使涂有银盐的玻璃片易于感光。温胶棉法允许大块玻璃负片在相机内被曝光并只有一个小缺点……“湿”这个字提供了某种暗示。当涂层变干后它就不再起作用，于是摄影师不得不当场涂抹和曝光底版。当面对金斯（Kings）峡谷中午的热度和大群自杀般飞进你干燥中的感光乳剂里的苍蝇时，这可能需要一点儿技巧。
加里·威诺格兰德(Garry Winogrand)步弗兰克的后尘，毫不顾及创作的一般规律，下停地拍摄纽约的大街和聚会。他对拍摄活动如此充满热情，以至直到他去世，还有几千张已经曝光的胶片没有冲洗。丹妮·莱昂(Danny Lyon，1942～)也继承了“社会文化”或“亚文化”摄影，在1960年代早期出版了记录芝加哥的地狱天使(横冲直撞的摩托车骑手)和得克萨斯州监狱囚犯的书。布鲁斯·戴维森(Bruce Davidson，1933～)在1960年代中期花了两年时间拍摄了东哈莱姆东第100大街(East 100th Street in East Harlem)的居民，并总是把照片送给拍摄对象。
对“镜头从不说谎”的说法的轻信，一直深藏在观看者的共同的潜意识中，当对图片进行操作变得司空见惯时，这种轻信逐渐被侵蚀。对摄影师和图片编辑的职业道德的信任越来越成问题。在照片上添几个小点说这是王妃的水痘，还无伤大雅，但操作图片以影响谋杀判决或政治选举，则多少带有恶意。
我们倾向于认为维多利亚时代“重新发现”了童年时光。由于新式教育和儿童劳动法，在大西洋两岸，特别是中产阶级的早期的童年时代，已经由愚昧和苦役变为野餐和游戏的焦点模糊的田园诗。新发现的年轻人的“纯真”在绘画与摄影中获得表现(纯真经常与裸体相联系)。在“艺术”圈中，新古典主义在清晨的露珠中雀跃，不会引起任何惊讶。
这些日子里，当我们面对里维尔德·查理斯·道奇森(Reverend Charles Dodgson，1832～1898)—他更为人熟知的名字是刘易斯·卡罗尔(LewiS Carroll)，《爱丽斯漫游仙境》的 ……