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内容提要:
本书不研究设计理论问题,它是一本实用性很强的平面设计操作手册。本书结构分上下两篇,上篇以平面设计所包含的主要设计项目为主,重点介绍、规范各项目的设计原则、一般规律和基本表现手法。由于平面设计各主要项目的设计规律和艺术表现手法基本相同,若各项一一列举,必然会有很多雷同,为此,平面设计总的设计规律和艺术表现手法尽量集中在平面广告设计章节中,其他各项只提出相关的设计原则、基本要求和应用规范。下篇里安排的几章则侧重应用,一般的印前制作及编辑校对数据均可查到。下篇里还有一个特色项目,即首次在设计类工具书中编辑了超大量的与平面设计有关的汉英词汇对照,供读者在工作中查阅使用。
本书适用于美术类成人本、专科学生,高等职业技术学院学生及中青年平面设计师,同时兼顾普通高校设计院系学生,为他们提供了一个非常实用的设计实践操作平台。 本书的主要参考书目如下:《书籍装帧设计》余秉楠编著(黑龙江美术出版社);《急救--平面设计实用手册》杨宝忠、曹映红等编著(清华大学出版社);《CI知识入门》陈建军编著(广西美术出版社);《包装设计》洪焕兴编著(东南大学出版社);《汉英分类词典》李开荣主编(译林出版社)。在此向上述学者致以诚挚的谢意! 本书约30万字,900图例,虽经反复斟酌,但肯定还会有遗漏、差错,或许还会有原则上的失误,敬请读者、同仁批评斧正。 作者简介:
王亚非:1982年春毕业于鲁迅美术院装潢系并留校任教。曾任装潢系副主任,现任鲁迅美术学院成人教育学院院长,中国包装技术协会设计委员会副主任,中国广告协会学术委员会委员。已出版主要著作如下:《美术字设计基础》、《现代设计表现技法》、《商业插图技法73例》、《美术设计师手册·装潢卷》、《实用广告设计技法》、《装饰画基础教程》、《现代广告设计》、《创造性思维与视觉传播设计》、《商业广告设计教程》、《平面设计实用手册》。
编辑推荐:
本书内容十分全面实用,全书共分字体设计、商业插图、标志设计、书籍装帧、包装设计、平面广告设计、POP广告设计、CI设计、计算机印前制作输出常识、印刷基础知识,并附名词速查以及各种纸型字体、符号等速查对照表,是平面设计工作者必备工具书。
目录:
前言
上篇 A 字体设计 一、字体设计三原则 二、标准汉字印刷体笔形结构分析 三、常用标点符号画法 四、汉字变体美术字设计的基本方法 五、拉丁字母结构分析 六、拉丁字变体美术字设计的基本方法 B 商业插图 一、商业插图技法设计的基本条件 二、写实绘画类商业报插图技法 三、装饰设计类商业插图技法 C 标志设计 一、现代示志的设计导向 二、标志设计的构成形式 三、示志的标准化设计与制作 D 书籍装帧E包装设计 一、书籍装帧中的主要构成要素 二、封面设计 三、版式设计 四、从装帧设计谈降低图书成本 E 包装设计 一、包装的功能与分类 二、包装设计定位 三、包装设计的构成要素 四、包装设计的构思与表现 五、包装结构设计 六、系列包培育设计 F 平面广告设计 一、广告的分类 二、广告设计的基本要求 三、广告的设计程序 四、何谓广告创意 五、广告的设计构思 六、广告的设计导向 七、广告设计中的构成要素 八、广告标题 九、广告正文 十、平面广告设计的基本构图 十一、广告构图中的字体组合设计与排列 十二、广告构图中字体与空间的对比关系 十三、系列广告设计 十四、广告设计与视觉流程 十五、广告设计中的幽默表现 十六、广告设计中的情节意境表现 十七、广告设计中的形式美表现 十八、广告设计中的对比手法 十九、广告设计色彩琐谈 二十、广告设计常用艺术表现手法10例 二十一、报刊平面广告版面的优化处理 E POP广告设计 一、放置方式POP的制作 二、组合方式POP的制作 三、悬挂方式POP的制作 四、展示方式POP的制作 五、手绘设计POP广告的制作程序与方法 F CI设计即机构形象设计 一、CI的三大构成 二、VI中的基本要素设计 三、VI中的应用要素设计 四、CI系统规范手册的主要内容 下篇 I 计算机印前制作输出常识 一、图像来源 二、文件的存储格式 三、图像解析度 …… J 印刷基础知识 K 附件 后记 书摘:
A字体设计
一,字体设计三原则 汉字的造型.结构和笔画.具有象形.指事,会意等特点。根据这些特点对汉字基本字形进行不同情调的艺术加工后形成的变体美术字.成为既表达文字意义,又表现文字形象的寓意图案,汉字本身的结构美是变体美术字的基础,同时要在这个基础上加以反复推敲,装饰美化。应当力求生动,确切地体现文字内容,以最简单、合理、朴实的手法表现文字装饰的最佳效果。 为了写好用好美术字,我们应该遵循下面三条原则 1.可读性 文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的,一般不能随意改变。美术字的字形结构也必须服从人们的认读习惯而适当装饰变化,使读者在瞬间即可认读.争取信息传递的最佳效果。这就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构,一般不可随意增减笔画,避免字体奇形怪状,难读难认。 2.形式与内容的统一 美术字的形式感是和它所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发.结合文字内容进行艺术加工.使内容与形式完美地结合、生动、概括、突出表现文字内容的精神含义。 3.时尚性和艺术性 美术字和其他艺术作品一样.应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美,格调低下或者形式陈旧,内容与形式不相符,那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的时尚性和艺术性,要美观大方,简明易读,避免矫揉造作过分夸张的不良倾向。 任何美术字都是以标准字体为基础变化而来的,没有较熟练的绘写标准字体的能力是绝写不出优质美术字的。因此.首先学写标准字,对创写变体美术字十分有益。在美术设计中,标准字体的实用范围越来越广泛,使用率大大超过变体美术字。标准字体给人一种现代感.庄重感。它规范化.标准化,信息传递效果最佳,任何变化美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。因此,从绘写基础与实用这两方面来看,首先掌握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体宇和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的,掌握好基本的宋体和黑体字,变体美术字就容易掌握了。 |