世界之轴：帕尔特海姆艺术
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内容提要：
本人从事现象学哲学研究和翻译多年，学问上一直没长进，但兴趣还是广泛的，近年来对于艺术现象和艺术问题也有了一点兴趣，因此在会后与帕尔特海姆作了一些交流。是年夏天回国后，与帕尔特海姆时有书信及伊妹儿的交流。后来帕氏问我是否愿意组织他这本书的中文编译工作，我便答应了下来。但事实证明这不是一件可以愉快的事。
本书正文部分辑录了帕尔特海姆本人的三篇艺术论文、他与朱青生教授(老朱)在北京的一次对话、以及四位学者对帕氏艺术的评论文章。帕氏文章比较难读，透着一股神秘气息。他的作品中时被称为极简主义，要说不同，或许就比一般极简主义多了一点玄虚味。 在本书附录部分，我们安排了以下四方面内容：一、中外学者围绕“帕尔特海姆艺术展”(包括2000年1月1 5日至1月30日在中国美术馆和2000年2月29日至3月20日在南京博物院的帕尔特海姆艺术展)的讨论文章，有关文献参照德一英对照本《交叉绘图》(CrossMapping，M．盖斯梅耶和D．伦特编，杜塞尔多夫2001年)；二、关于“帕尔特海姆在中国”的艺术研讨会(2001年3月5日至3月6日，波恩)的会议纪录(录音带，也已经有德文本单独出版，M．盖斯梅耶和D．伦特编，杜塞尔多夫2002年)；三、帕尔特海姆简历；四、帕尔特海姆个人展览目录。 喜欢读"这本书"的人也喜欢：
目录：
分形思维（帕尔特海姆）
论颜色（帕特尔海姆） 图像中边缘的显现（帕尔特海姆） 一次对话（北京1998年）（帕尔特海姆、老朱） 帕尔特海姆的作品和抽象画的表现形式（W.施纳尔） 理性诗（刘骁纯） 纯粹艺术：精神寻找形式（周国平） 艺术中的返回步伐（孙周兴） 附录1：帕尔特海姆在中国 附录2：帕尔特海姆在中国研讨会纪录 附录3：帕尔特海姆简历 附录4：帕尔特海姆个人展览目录 编后记 书摘：
书摘
摄影的发明取代了艺术家的这一任务，即用绘画、素描方式尽量如实地模仿可见的世界。过去几百年的欧洲，无数的艺术家们为了养家糊口，在绘画里追求表现完美的现实，尽管有时需要表现的题材是人眼所看不到的世界——如本性和事物的人格化。摄影发明之后，画家们越来越可以发展自己的形相来表现能见的或想像的世界。创作的时候，他们会利用形式和符号，这些形式和符号不再是其本来的含义，而且可能已经不具有习惯的、传统的功能或形状的构成。艺术家的创造得到了空前的自由。法国画家马蒂斯(}tenri Matisse，1869—1954)为了表现现实，发展了简化的、颜色特别强烈的形式，可是从来没有脱离与能见形象的相似。他1909 年说：“画家现在不用在乎详细的细节，这是摄影的事情，它更好、更快。绘画也不用表现历史的事情，这是书上所写的。我们对绘画有更高的评价。它是为艺术家表达内在想像而存在的。” 这也就是说，针对内在的想像，艺术家必须创造而找到对应主观的形象，不用依靠习惯、传统的符号。相反的，观者应该理解这些符号作为一种代表个人世界观的可能性。他不能依靠传统，几百年以来把一个特定的圆形、红绿相间的形体理解为一个苹果。假设画家选择了圆的形象，但却是紫色，那么观者必须考虑这幅绘画里的意义在何处。画家得到了这样的自由，他基本上能够创造和表达肉眼所看不到的力量。 古代绘画再现性地再创造了世界。之后，非写实的、抽象或具体的绘画都跟前者发生着不可分割的关系。所有的画都是对现存绘画的反应，无论是以前或同时所画的画。抽象画第一个主要代表人物康定斯基(Wassily Kandinsky，1866—1944)解释过怎样获得抽象的自由。有一天，他有机会去看印象派莫奈(Claude Monet，1840一1926)的油画《干草垛》。莫奈在这幅画中要表现外光照耀的风景印象，干草垛只有五颜六色的组合，它的外形几乎解体了。康定斯基被这幅画吸引和打动。后来，他一方面在画室里看到了自己的一幅偶然倒过来的画，一方面联想莫奈《干草垛》。这样康定斯基无意地将画里的干草垛理解为一块带色彩的块面而已。这种特殊颜色结构对他已足以把一块带色彩的块面理解为一幅画。他不再追求画面和视觉对象相似，而得到了意想不到的自由——用颜色来造型。尽管康定斯基的抽象画的构图常常从一个物象出发，可是观者因无法联想到他所指的事物而不满。康定斯基从传统绘画得到而发展出来的规则，当时的观众没有注意到。他们以为颜色关系和形式 …… |
