一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。
《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作最前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价植的经验借鉴。
希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。
解读色彩——油画家工作室报告
内容提要 ：
编辑推荐 ：
一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。
《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作最前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价植的经验借鉴。 希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。 作者简介 ：
张京生，1940年出生于北京市。1960年毕业于中央美术学院附中并留校任教；1967年毕业于中央美术学院油画系；1973年至今天在天津美术学院油画系任教，曾任画室主持人。现为天津美术学院教授，硕士研究生导师，国务院“特殊津贴”享受者。
目录 ：
张京生工作室报告
表现色彩是一场视觉游戏（张京生）/画家近作/作品解读（张京生） 邱瑞敏工作室报告 画室感悟（邱瑞敏）/画家近作/作品解读（邱瑞敏） 徐芒耀工作室报告 在古典与印象之间/画家近作/作品解读（徐芒耀） 孙为民工作室报告 自然的歌者——解读孙为民油画之色彩语言（韩劲松）/画家近作 张正刚工作室报告 色调与微差（张正刚）/画家近作 曹吉冈工作室报告 固有色的运用（曹吉冈）/画家近作/作品解读（曹吉冈）/附：为固有色正名（张元） 王克举工作室报告 色彩笔记（王克举）/画家近作/作品解读（王克举） 忻东旺工作室报告 油画中的色彩使命（忻东旺）/解读色彩二则（忻东旺）/画家近作 书摘：
书摘
曹吉冈工作室报告－－固有色的运用 环境色或条件色的概念反映了在光的作用下各物体之间的颜色相互影响所构成的色彩关系。这是19世纪末20世纪初印象派画家对光色变化的美妙瞬间狂热追求之后，在对色彩规律认识和色彩运用方法上的一个重要的发现。绘画的色彩从此可以更加灿烂夺目。与此相对应的是固有色的概念。可以说印象派之前的绘画基本属于固有色的范畴。就我个人的观点而言，固有色是一个非常模糊、难以界定的概念。从古希腊罗马的壁画至印象派之前，美术史上千年的时间跨度，色彩由单纯、平面化逐渐向丰富、立体和空间演化。其中的复杂与多变不是一个固有色能概括的。尤其发展到19世纪印象派出现前的绘画，对光色变化的表现及冷暖的把握已超出了固有的范畴。究竟固有色固有到什么程度，才不是条件色，这似乎难有截然的区分。也许我们对所谓固有色这一概念应有更全面的认识。 通常我们把色彩单纯、造型严谨的作品视为固有色的表现。这也确是固有色的一突出的特点，用单纯的色彩才能描绘出逼真的造型与质感。而环境色或条件色的丰富性是建立在形与质的松动上，因为在散的结构中才能渗入更多的色彩。 对于固有色，在今天来说我们对它运用的空间是很大的。在相对单纯的色彩概念之下、可以塑造准确细腻的形和真实美妙的质感，如凡爱克、维米尔、安格尔。在这一概念之下也可以表现粗犷写意的形和抽象厚重的肌理。如乔托、伦勃朗、库尔贝。一个所谓固有色的概念在漫 长的发展演变中与不同的造型和表现技巧相结合，创造了极为丰富的艺术语言。美术史上无数伟大的作品为我们提供了取之不尽的艺术养料，刺激了我们的想像力与创造力。将前人的传统、规則加以个人化的特別运用就会产生无限的可能性。这也许就是研究传统的意义。 固有色由于它相对单纯的特性，留给绘画的其他因素以广阔的表现与拓展的空间。色彩的单纯化使材质自身审美价值的显现成为可能。注重材质的表现，给固有色的单纯增加了丰富的视觉效果，加强了画面的表现力。这是固有色可以拓展的一个特性。透明画法或称间接画法，它是传统绘画的方法，也是我们可以灵活使用和变通的很有价值的表现手段。 对固有色认识和使用上的问题是与艺术上的一切问题一样，见仁见智。有需要遵循的共同规律，又有相对个人化的土M长。我选出几幅近些年的作品，试着阐述它们在生成过程中的一些具体构想的方法，希望与同道交流、研究。 附： 为固有色正 …… |
