我的音乐手册——艺术细胞丛书
内容提要 ：
本书计划就是直扑景点－音乐史上最重要的作曲家和他们的代表作品，以作曲家最为叫座，也最能激发起听众共鸣的乐曲为线索，联系作品背景，介绍作曲家其人其乐，以及相关的音乐流派，并穿插一些作为音乐欣赏基础的知识点。所谈到的乐曲，也以在爱好者中具有较大影响的作品为主－声乐作品因为都具有较为明确的内容，理解上的问题不如在器乐作品中那么突出，所以较少涉及。谈到的器乐作品也不重乐理上的分析解剖，而是强调这些乐曲给我们留下的听觉和心理印象。这样做下来的实际成果，自然也还有待于读者的慧眼，但是它无法脱开一个尽人皆知的真理－也是感叹－“有得必有失”，也是没有疑问的。
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本书计划就是直扑景点－音乐史上最重要的作曲家和他们的代表作品，以作曲家最为叫座，也最能激发起听众共鸣的乐曲为线索，联系作品背景，介绍作曲家其人其乐，以及相关的音乐流派，并穿插一些作为音乐欣赏基础的知识点。所谈到的乐曲，也以在爱好者中具有较大影响的作品为主－声乐作品因为都具有较为明确的内容，理解上的问题不如在器乐作品中那么突出，所以较少涉及。谈到的器乐作品也不重乐理上的分析解剖，而是强调这些乐曲给我们留下的听觉和心理印象。这样做下来的实际成果，自然也还有待于读者的慧眼，但是它无法脱开一个尽人皆知的真理－也是感叹－“有得必有失”，也是没有疑问的。
目录 ：
写在头里
认识“音乐” 维瓦尔第 巴赫 亨德尔 海顿 莫扎特 莫扎特的交响曲 莫扎特的钢琴协奏曲 贝多芬 贝多芬的交响曲 贝多芬的钢琴奏鸣曲 韦伯 罗西尼 舒伯特 柏辽兹 门德尔松 肖邦 舒曼 李斯特 瓦格纳 威尔第 弗朗克 斯美塔那 布鲁克纳 （小）约翰·施特劳斯 鲍罗丁 勃拉姆斯 圣-桑 比才 穆索尔斯基 紫科夫斯基 德沃夏克 格里格 里姆斯基-科萨科夫 艾尔加 马勒 德彪西 戴留斯 理查·施特劳斯 西贝柳斯 拉赫玛尼诺夫 勋伯格 拉威尔 雷斯庛基 巴托克 斯特拉文斯基 贝尔格 普罗科菲耶夫 格什温 肖斯塔科维奇 补在后面 结语 书摘：
音乐并无“门神”
“听得懂吗?”这是每个人在听之前，心里的第一个疑问。音乐的形式造成了第一层隔膜，旋律、节奏、和弦……话说白了，好像就是个“包装”问题：音乐有自己的一套语言形式，在没有与之交往、感到亲近的人看来，音乐穿了一件用你从没见过的材料做成的衣裳：乐器、配器法、奏鸣曲式、各种调性……都是平常日子里没见过的东西，说起来很高深的样子，而且面目狰狞，鼻子眼朝天上喷气，高明得很，又玄乎得很。这就有点吓人，像看到音乐的大门上贴着“XX重地，闲人免进”，谁敢进去?音乐本来是人类在世界上说出的最柔软的一种语言，就这么被罩上了一层最坚硬的外壳。 不错，音乐里是有它自己独特的一套语言工具，可是它用这套语言说出来的话难道就是一般人听不懂的吗?这套语言工具再怎么高妙，那也只是它自己为了不断砍柴才越磨越亮的斧头呀，我们怎么就不能靠近音乐里温暖的柴火，倒只见这把磨得亮闪闪的斧头在我们眼前晃来晃去呢?这“斧头”就是音乐语言里的“单词”和“语法”。学外语，我们现在已经通行了“情景教学”；听音乐，．如果还是停留在先“背单词、讲语法”，岂非作茧自缚! 那么，“我能从这里面听出什么呢?”这是被吓住了的人心里的又一个疑虑。可是你为什么不问问： “音乐里有什么呢?”只要把问题这么换一换，我们对于音乐，就好像从暗地里的偷觑变成走到了它的面前。音乐的内容是什么?它对我们会有怎样的影响?这些问题的对象不应该是我们，而是音乐本身，应该由它来回答我们才对，这本来就应该是它的问题：它能做出什么，能为我们表达出什么，这该是它一直挑着的担子呀，怎么就撂到我们肩膀上，变成我们的负担了呢？ |
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