印象主义时期大师——影响世界美术进程的大师

    印象派作为艺术史上的一段传奇已永久地载入史册。它给我们的启示是多方面的：
任何伟大的艺术都是以创造性为前提的。如果印象派没有发现大自然光色变化的原理，如果它没有创造出充满阳光与色彩的全新的视觉样式，艺术史上就不会有它的地位。因此，印象派告诉了我们一个艺术的真理：创造性乃是艺术的核心与灵魂。印象派从古典神学、贵族美术中解放了艺术，使艺术日益介入人们的日常生活，成为人们日常精神生活的一个部分，我们可以由此得出结论：脱离了人们日常精神生活的艺术是没有生命力的。印象派从人的直觉、感觉、感性、灵感出发，创造出了全新的艺术样式。因此，它是尊重人的价值的艺术。那种以前人教条、规则来压抑人本性的艺术只能把艺术引向僵化的死路。印象派艺术是大自然的馈赠。是无限生机的大自然造就了印象派的艺术。我们从中得到的教益是：在任何时代，大自然都是人类的导师，尊重大自然就是尊重我们自己，因为我们是大自然的一部分。坚守自己的艺术信仰、艺术理想、艺术阵地是非常重要的。在某种意义上，艺术贵在坚持。印象派成功的秘诀之一就是他们几十年如一日地坚持自己的艺术信念。这也是一个真理：任何伟大的艺术都是要付出时间代价的。

    张晓凌：博士，中国艺术研究院美术所副所长、研究员、博士生导师。曾出版发表多部专著、论文和译著，先后获“吴作人国际学术基金会”博士论文奖、中宣部“五个一”工程奖等奖项。 潘映熹：研究生毕业，《科技与企业》杂志社美术总监、油画家。专著《伟大的复兴》2003年由岭南美术出版社出版。油画作品多次参加国内外展览，并发表于《美术观察》、《装饰》、《中国油画》等国家艺术核心期刊。

    自从艺术家们可以在作品签名后，美术史几乎成为大师们的历史了。每个重要的时代几乎都是以大师们的名字作为历史标记的。大师们凭什么获得这份荣耀呢？从根本上讲，是他们天才的创造改变并推动了世界美术的历史进程。
从艺术发展史看来，大师和普通艺术家有一个区别就是大师善于发现和创造，而普通艺术家只会简单地重复。另一个区别是，大师把艺术看做是神圣的职业，其中寄托着理想、激情与想像力，而普通艺术家则往往把艺术当做饭碗。不幸的是，后者永远比前者多出几十倍甚至上百倍。
大师是一个永远值得探讨下去的课题——这也是本套丛书成立的前提。在这套丛书中，探索大师的创造，以及这种创造如何改变了世界美术史的进程，是一个基本宗旨。
阅读这套丛书的一个好处是，除了领略大师们创造历史的种种传奇和秘诀外，还能清晰地看到大师作为一个普通人所拥有的那些毛病，比如怪癖、自私、自大、狂妄、嫉妒等。因为大师毕竟也是吃五谷杂粮成长起来的，有这些毛病在所难免。有趣的是，历史往往以崇拜天才的方式原谅了他们的毛病。
历史只选择大师是因为历史本来就是他们创造出来的。

第一章 概论——创造光与色
1 大师的温床
2 格莱尔画室
3 序幕：马奈《草地上的午餐》
4 在枫丹白露森林
5 咖啡馆孕育的艺术运动
6 战争中的艺术活动
7 印象派登上历史舞台
8 印象：光与色
9 黄昏中的胜利
第二章 爱德华·马奈——印象派的精神领袖
第三章 爱德加·德加——古典风格的印象派画家
第四章 克洛德·莫奈——印象派风格的奠基人
第五章 卡美尔·毕沙罗——平民化的大师
第六章 奥古斯特·雷诺阿——勇敢的探索者
第七章 阿尔弗莱德·西斯莱——“小巧”的大师
第八章 印象派之后——现代主义绘画的开拓者
第九章 左拉与丢朗·吕厄——印象派的伟大支持
结语
参考书目

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