中国书法批评史（大学书法教材集成）

    这套草创的教材也许会为当代高等书法教育提供一些参照的便利，特别应提及的是它受到了全国书法教育界专家学者和近年崭露头角的中青年书法家、理论家、教育家齐心协力的支持，在当代的书坛具备了相当的代表性。因此，它是当代书坛集体合作的成果。

    陈振濂 号颐斋。原籍浙江鄞县，1956年生于上海。1981年毕业于中国美术学院，获书法学硕士学位。 　自幼学书，临池不辍，擅行草，书风清健潇洒，出自己意。亦擅国画、篆刻。作品多次入选国内外大型书法篆刻展览并被收入多种作品专集，曾先后在日本以及台湾举办个人书画展。出版有《陈振濂书画篆刻集》等。精于书画篆刻理论研究，著述甚丰，著有《书法美学》、《现代书法史》、《中国书法通史》、《中国书法批评史》、《空间诗学导论》、《篆刻艺术综述》、《历代书法欣赏》、《中国书画篆刻通典》、《中国画形式美探究》等。在日本书法研究方面成就突出，译有《日本书法史》，著有《日本书法篆刻史话》、《日本书法通鉴》、《现代日本书法大典》、《中日书法艺术比较》等。曾先后三次赴日本构学。1980年起致力于书法教育学的构建研究，著有《书法教育学》、《高等书法教程》，推出“陈振濂书法教学法”体系。1989年获国家级优秀教学成果奖和国家教委霍英东教学基金奖，1986年获杭州市政府文艺一等奖。现为中国书法家协会学术委员会委员，西泠印社理事、中国青年书法理论家协会主席、浙江省青年书法家协会主席。

总序
第一章 书法理论的渊源
第一节 从混沌到有序：书法理论的滥觞形态
第二节 “六书”的文化底蕴与艺术指向
第二章 汉代书法理论的发展
第一节 书法理论审美意识的觉醒
第二节 许慎书法审美观念的主体立场
第三节 从崔瑗到蔡邕：书法理论审美视角的转换
第四节 赵壹《非草书》与儒学对书法的渗透
第三章 魏晋南北朝自觉时代的自觉理论
第一节 书法自觉的精神基石
第二节 象意之辨与“意”的深化
第三节 书法审美观的完备化
第四节 创作思想的成熟化
第五节 意象批评模式的确立
第四章 唐代尚法理论的形成
第一节 南北书风合流与“法”的确立
第二节 “法”的建立：初唐技法理论
第三节 “法”与“意”的调合：孙过庭《书谱》
第四节 “神”格的确立：张怀瓘书论
第五节 “法”的沉滞：中晚唐技法理论
第六节 “情”的抒发：韩愈《送高闲上人序》
第五章 宋代尚意理论的确立
第一节 “逸”的思想环境的生成与北宋书论的基本格局
第二节 “墨戏”与尚意理论的倡导
第三节 生命人格的观照：苏东坡书论
第四节 尚韵恶俗：黄山谷书论
第五节 机锋棒喝：米芾书论
第六节 尚意理论的弘扬：朱长文与董卣
第七节 意的衰落：南宋书法理论的流变
第六章 借古开今的元代书学理论
第一节 元代书法复古主义的思想基础
第二节 晋韵唐法的崇尚：元代书法复古主义的理论基点
第三节 “法”的皈依：对传统的再认识
第四节 “入古出新”：传统技道观的重塑
第五节 “用笔千古不易”：赵孟钍槁鄣暮诵?br> 第六节 《衍极并注》：言简意赅的本文与详切的注解
第七节 对“古法”的崇尚与对技巧的关注
第八节 杨维桢的性情说
第七章 明代书论的沉滞与反叛
第一节 明代书论的复古基调与反叛意识
第二节 祝允明、徐渭书论与反帖学思潮
第三节 “中和”的倡导：从丰坊到项穆
第四节 董其昌的禅宗书论
第八章 清代碑学理论的建构
第一节 清前期书论大势
第二节 “扬拙存道”：傅山的“四宁四毋”理论
第三节 碑学的前奏：阮元与二《论》
第四节 碑学的深化：包世臣与《艺舟双楫》
第五节 批评的辩证：刘熙载与《书概》
第六节 古典书学的终结：康有为与《广艺舟双楫》
附编
古典书论选读
后记

进入魏晋时代，一切就不同了。
首先，书学论著数量的丰厚这一事实本身表明了魏晋人士对于书法理论的重视，而对于理论的重视，在很大程度上反映出这一时代人们审美意识的勃兴。不能想象，在一个仅将写字作为实用活动的社会里，会出现如此众多的书学著作、论文。因为实用的目的大致相同：易写、易识、易学、易掌握，至于美观则是一种额外的补充，因此人们大可不必在此花费许多的精力与时间连篇累牍地论这论那。
其次，从内容看，魏晋时代诸多的书学论著，尽管仍有相当的篇幅侧重于技法探讨，但大部分篇章已完全是对书法诸美学特征的分析、研究。
现存魏晋时代最早的书学论著，是刘劭(三国时曹魏人，生卒年月不详)所著《飞白书势铭》。对于“飞白书”，文中进行了如下描述：
直准箭飞，屈拟蠖势；繁节参谭，绮靡循致。有若烟云拂蔚，交纷刻继。正因如此，刘劭认为“飞白书”达到了“貌艳艺珍”的艺术最高境界。
“飞白书”是一种利用毛笔含墨不丰而形成的虚笔来作为作品基调和外在特征的书法形式。它是人们别出心裁(或曰审美意识)的产物，与其他首先为着实用目的产生的书体有着很大的区别：它首先关心的不是人们能否看得懂文字内容，而是能否给欣赏者带来美感、愉悦。而三国时期的刘劭正是站在这一立场上及时总结了“飞白书”的美学特性。不论从那个角度看，刘劭的这种眼光都是一种纯艺术、纯审美的眼光。
接着，西晋时代的成公绥又从实用性中发现了隶书那“工巧难传“的纯艺术之美。请看《隶书体》一文中的描述：……虫篆既篆，草藁近伪，适之中庸，莫尚于隶。规矩有则，用之简易。随便适宜，亦有驰张，操笔假墨，抵押毫芒。彪焕焕磲，形体抑扬，芬葩连属，分间罗行。烂若天文之布曜，蔚若锦绣之有章。或轻拂徐振，缓按急挑，挽横引纵，左牵右绕，长波郁拂，微势缥渺。工巧难传，善之者少，应心隐手，必由意晓。
隶书，作为一种适应时代要求而产生的实用书体，揭开了中国文字史新的、光灿夺目的一页。由于它的出现，中国文字从此进入了今文时代。这个时代与以往的古文时代的一个根本性的不同，是前者简捷、易写、易识，后者繁复、难写、难识。进入魏晋，楷书虽已出现，但作为一种书体，它主要在民间流行，而尚未被官方接受与承认，隶书在当时(特别是魏晋初期)仍是最具广泛性、实用性的书体。因此，成公绥才说：“适之中庸，莫尚于隶。”隶书的实用性是显而易见的，“存载道德，纪纲万事。”但是，隶书的魅力不限此，其更有诸多难以
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