安德烈·塔可夫斯基：1932年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。第二部电影《安德烈·卢布廖夫》于一九六九年的嘎纳影展赢得大将，接下来的作品，《索拉里斯》（1972）、《镜子》（1974）、《潜行者》（1979）均受到西方国家热烈推崇。他的作品以擅长运用惊人的象征意象驰名于世。一九八三年在意大利拍摄《乡愁》时，塔可夫斯基决定终生不再重返苏联。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。 许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。
本书里头还收入了几首阿尔谢尼·塔可夫斯基——安德烈·塔可夫斯基的父亲——的诗，这些非常迷人的诗句，经常出现在安德烈·塔可夫斯基诗意的电影画面中。
安德烈·塔可夫斯基——映像馆
内容提要 ：
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映像馆。
电影被视为“一种（人类）幻想的现象”。 “映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。 在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。 “映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。 《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。 所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。 《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。 这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；再者，面对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下，《映像馆》如能去繁入简，充当“认识”电影过程中的“工具书”，这当是《映像馆》的某种价值所在了。 目录 ：
一 关于导演
安德烈·塔可夫斯基 二 手记 三 关于作品 分析与链结：陀氏，塔可夫斯基的入口 塔可夫斯基的电影时间 《安德烈·鲁布廖夫》的激情之所在 《索拉里斯》幕后和塔可夫斯基 纯净的版本 电影原罪——塔可夫斯基的电影禁区 乡愁三重奏 四 剧本 《镜子》文学剧本 五 评论 时光外的雕塑：镜头外的塔可夫斯基 映像的谜底：塔可夫斯基电影的动机 时光的倒影 《乡愁》和《牺牲》的经验 六 作品年表 |
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