风景写生错杂谈

    《风景写生错杂谈》这本书也许已经为我们常常囿于狭窄计较的世界打开了一个天外的世界。这本书，基本是以对话的方式来探询真理，以问学和学问来认知大千。尤为称道的是，书的错杂性的写作——猛一看，真不知道他究竟要写什么；再细看，你想看的、想年的应有尽有。这里有图——绘画作品，附着诗性的题目、尺幅、日期、地点；这里有文——创作过程、附着天气、旅程、洞见、技法、独创、抒怀、质疑、愤慨、叹息，一幅幅画也都是一个个让人可反复品味咀嚼的故事，以及故事背景中的故事。

    通过故事教授技法，通过写生解读人生！读者直接读《风景写生错杂谈》这部书，那从中的感奋与享受，或许真的会是一次精神的盛宴。想取什么，你自己取，那玉盘里的大珠小珠让你赏个够。这写生、这旅行、这发现、这体味、这表现，像是与一位有性情、善倾吐、又勤于绘画劳作思索的人在牵手，对话中度过，即便有寒苦饥困，也是兴味不减，倦意全消。

    孙家铨，男，1932年生于河北玉田。1960年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，后留校任教。曾任舞台美术系绘景教研组组长，中央戏剧学院图书馆馆长，院学术委员会委员，教授。中国美术家协会会员，中国戏剧家协会会员，中国舞台美术学会永久会员。享受国务院颁发的政府特殊津贴。 主要从事舞台美术教学、风景画创作和布景绘画。水粉画、油画和丙烯画作品曾在北京、武汉、南京、长沙等地展出。著有《丙烯画写生技法》、《风烛摇景录》（我国早期舞台美术家访谈实录）等。

序 1 巴东三峡巫峡长 2 大江流日夜 3 被水库吞噬掉的古城——巫山 4 小桥流水人家 5 后院 6 老窑洞 7 水乡绍兴 8 海带收获了 9 小镇码头 10 青岛小港远眺 11 海口老街 12 珠江出海口 13 船坞 …… 后记

书摘
你说把写生放大到画布上才像正式作品，我没想到充斥我们圈子里的这种偏见，竟然也有的社会影响。一幅画的正式或者不正式，或者是好或不好，绝不在于它是一幅写生还是一幅所谓的‘创作’，更不在于它是画在画布上还是画在别的什么东西上。你知道吗?法国早期印象派的几位大师，如莫奈，如毕沙罗(Plssarro Camille 1830-1903)，女口西斯莱(Sisley AlfIred 1839—1899)……他们那些在人类绘画史上占有辉煌一页的、被誉为‘眼睛的节日’
的伟大作品绝大多数都是写生，这些色彩大师们发现，只有在室外变化着的阳光和空气中才能扑捉到瞬息万变绚丽斑斓的色彩，所以他们的作品绝大多数是写生而不是关在画室里，凭着自己的记忆添油加醋搞出来的模拟大自然的赝品。正因为这些作品是写生，所以才具有那种使人震撼的、生动的感人力量。有的人把搞人物画的那一套所谓‘创作’的办法绝对化，认为写生只不过是‘素材’，只有经过对‘素材’的加工，也就是所谓的‘创作’，才能成为一件正式的艺术品。这种方法对以人物为主题的绘画作品来说是没有错的，换句话说，画人物的人不
这么做也不成。但是，要求风景画也如法炮制就行不通了，因为风景画要的是抒情，抒情靠的是色彩，是靠色彩编织出来的气氛和情调；不像人物画，人物画是在讲故事；故事可以在画室里编，色彩在画室里可是编不出来的，如果你非说可以编出来，那也不是不可能，可是编出来的风景就只能是矫揉造作看着让人起鸡皮疙瘩的玩意了。
其实对于写生的重要我们老祖宗早就有了说法，中国传统画论中有一句至理名言，就是‘外师造化，中得心源’。所谓‘师造化’者，就是以大自然为师；从大自然中得到启发而产生激情和表现的欲望就是‘得心源’。而将‘师造化’和‘得心源’具体化为行动的，就是对景写生。所以对景写生并非西方画家的发明。‘外师造化，中得心源’说，并非空穴来风，它是针对那些‘师’古不化、故步自封的人说的，对我们当今的画家也同样有意义。现在有的画风景的人，不到大自然中去采风，而是关在屋子里苦心孤诣地所谓‘创作’，掉进所谓‘技法’里不能自拔。人，无论如何在大自然面前都是藐小、浅薄的，以这种浅薄来表现大自然的磅礴，就正好说明他自己的浅薄。
G：“据我所知，有的画家并没有把写生看得那么重要，他们只是在搜集素材的时候才到户外去，拍点照片就行了。这类画家会不会把你所珍视的写生讥为‘活得太累?’” 我：“这就要看是怎么个‘
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