名家教二胡/名家系列

马友德，二胡演奏家、教育家。1930年1月生于山东省齐河县。少时喜音乐，中学时拜陈朝儒教授为师学习二胡。1949年入山东省人民文工才；1950年入华东大学艺术系音乐科学习音乐，并开始教授二胡；1951年入山东大学艺术系音乐科，师从德国大提琴家曼哲克教授学习大提琴；1952年于华东艺术专科学校音乐系任教，其间师从大提琴家陈鼎臣教授大提琴并在上海音乐学院兼教二胡。　　在二胡教学中，一方面研究民族民间二胡演奏的技法及韵味，另一方面研究苏联小提琴家米强斯基的“中间位置论”，中西结合用于二胡教学中。　　马友德的音乐作品有：二胡协奏曲《孟姜女》；二胡独奏曲《喜庆丰收》、《欢庆》、民乐合奏曲《压粮组曲》、《龙舟》。另有不少论述二胡教学的文章见诸报刊。《大量教二胡》VCD、《马友德演奏专辑》由江苏音像出版社出版，颇具影响。　　马友德多次被评为南京艺术学院优秀教师，并获学院教学一等奖。1991年获江苏省高等院校优秀教学质量二等奖，1993年获国务院颁发的“作出突出贡献”的证书，享受政府津贴。1995年被评为江苏省高等院校优秀学科带头人。　　马友德为中国音乐家协会会员、中国民族管弦尔学会荣誉理事、中国音乐家协会二胡学会顾问、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会顾问、江苏省协民族音乐会委员、全国社会艺术水平考级高级考官、江苏省文史馆馆员。

时至今日，国内有关二胡的专著已出版多种，其中很多都是很优秀，很实用的教材，作者也从中学到许多东西。但作者所写的这本书，则着重在突出作者自己的教学特点。在作者从艺的五十多年中，作者不仅学习研究了二胡的传统曲目及各家各派演奏法，而且注意汲取中国民族民间音乐、戏曲音乐的有益养分，以丰富二胡的表现力与演奏技巧；同时，作者也花了相当的精力和时间，跟随国内外专家、教授学习了大提琴等西洋乐器，并从事近五年倍大提琴的教学，研究了多种中外乐器的技术训练方法及教学方法。因而，在作者这本著作中，中西结合、院校与民间结合的教学理论、训练方法则多有体现，并根据科学方法编写了部分音阶练习、技术技巧练习、地方风格练习及独奏乐曲等。这些东西，作者相信无论对音乐院校、专业团体或二胡业余爱好者都会有一定的帮助和实用意义；也相信读者通过对本书和其他教材的参照，会有新的領悟和收获。

前言
一、二胡演奏艺术的发展与变化
　（一）关于教材的建立
　（二）教学问题
　（三）关于二胡的学派问题
二、简述综合式教学
　（一）什么是综合式教学？为什么要用“综合式”进行教学
　（二）怎样进行综合式教学
　（三）教学中应做到和应注意的几个问题
三、关于教学原则的实践
　（一）因材施教
　（二）循序渐进
　（三）启发式教学
　（四）教学相长
　（五）课常教学与练习
四、关于琴的知识
五、演奏法的原理与原则
六、关于演奏法
　（一）基本姿势
　（二）运弓、发音、空弦练习
　（三）基本指法
　（四）换把
七、二胡弓法——右手技巧
　（一）关于弓的性能
　（二）关于运弓中的弓压、弓速、弓长
　（三）关于弓子瓣分配及作用
　（四）关于弓向与弓序
　（五）关于民间传统弓法的特点及规律
　（六）弓法技巧训练　
八、二胡指法——左手技巧
　（一）关于传统把位与指法
　（二）关于新把位指法与换把
　（三）指法技巧训练　
九、优良音质的培养
十、风格学习及艺术表现手法
　（一）音乐表演艺术风格的多样性
　（二）关于风格的学习
　（三）关于形象思维与艺术联想
十一、练习曲
　（一）空弦练习
　（二）一指练习曲
　（三）一、二指练习曲
　（四）一、二、三指练习曲
　（五）C调一、二、三指练习曲
　（六）D、G、C、F四调四指练习曲
　（七）换把练习曲
　（八）各调旋律节奏弓法、指法练习曲
　（九）跳弓练习曲
　（十）泛音练习曲
十二、音阶
十三、乐曲
后记

书摘：

所谓新把位，即是在七声音阶每一个音位上，都可以建立一个把位。这样从一指到四指按
弦，内弦为四度，外弦为四度在一个把位内内外弦是一个八度。新把位的优点是一个手指按一
音，四个手指分配比较自然，适合演奏快速的旋律，音准比较容易掌握，尤其是调性复杂，变化音比较多的现代创作乐曲，用新把位比较方便。其难点是换把比较频繁，指距变化复杂，用首调演奏转调多或者无调性的音乐就比较难。在二胡的基础训练中，应注意到传统把位与新把位的关系，前面已谈到从传统把位向新把位转换的过程。但对新把位还是要专门训练，因为这中间有一个习惯性的问题和风格表现问题。新把位的训练最好要结合基本乐课视唱练耳的学习，用线谱练习，学会唱固定调。而且二胡训练不一定按传统的顺序，先学D调再学G调、F调、c调、B调、A调，可以从c调开始(这样内外弦的指距也是统一的，是一、二、一把位)，是G调(一个升记号)，然后是D调(两个升号)、接着F调、b B调、A调、b E调，完全按新把位指法，重新形成一种新的习惯手法。这也是要花大力气的，必须有相当时间的苦练才能掌握。
指法把位选择在最早的二胡演奏中就已存在，如宋代宫廷乐工徐衍创演了“独弦格”；近代的周少梅有江南三把头之称，华彦钧作品中的换把已到次下把，刘天华先生的作品更是用到了最下把。列·莫扎特曾说：“换把指法的运用原则有三，需要、方便、装饰。”我在实践中深深体会到这三条原则是非常实际的，关键是一定要完全理解音乐内容表现的需要，能够熟练掌握传统把位指法与新把位指法之间的相互关系，会选用指法。很多学生在长时间的学习过程中，往往只知道按谱上已定的指法练习，养成一种依赖性，指法用过之后，就没有很好地去研究指法为什么要这样用，造成很多学生一旦拿到一首新作品(尤其上面没有具体标明弓、指法的)，就好像无从着手练，或者是用老办法去套，结果演奏起来，既不顺手又有损音乐的内容或风格。所以在学琴的过程中要学会选用指法就必须把传统把位的用法和新把位的用法学懂，理解“需要、方便、装饰”之间的关系，以及这三条原则在传统把位与新把位中是怎样体现的。以上的方法学懂了，至于选用得好或者不好，最后还要归结在演奏家对作品理解的程度。演奏作品是二度创作，这离不开演奏家本身的音乐感觉、艺术趣味的高雅程度，对指法的选用，也是一位演奏家乐感和修养的实际体现。关于指法选用的具体实例，将在表演艺术章节中再作详实的论述。

音乐表演专业（指演奏） ……

我来评论这本书