水彩画技法

    水彩画是近百年间随着西学东渐传入我国的外来画种。由于它在用水、用笔等方面和我国传统的绘画有着诸多接近之处，所以不仅中国的画家能得心应手地掌握这门技法，中国的观众也易接受这一画种。水彩画不仅是学习色彩艺术的阶梯，本身也是一门独立的艺术。它特有的清新、明快、透明、流畅的艺术效果，使水彩画享有其他画种得不到的殊誉。它的实用价值，也使它成为建筑家、设计家表达自己设想的重要手段。

    水彩画不仅是学习色彩艺术的阶梯，本身也是一门独立的艺术。水彩画是近百年间随着西学东渐传入我国的外来画种。由于它在用水、用笔等方面和我国传统的绘画有着诸多接近之处，所以不仅中国的画家能得心应手地掌握这门技法，中国的观众也易接受这一画种。

    

第一章 概述
一 水彩画的历史和发展概况
二 水彩画的特点与审美特征
第二章 水彩画的工具和材料
一 颜料
二 纸
三 笔
四 其他常备工具
第三章 色彩基础知识
一 光与色
二 色彩三要素
三 色彩的配制
四 写生色彩原理
第四章 技法介绍
第五章 水彩静物写竹
第六章 水彩风景写生
第七章 水彩人物写生
作品欣赏
参考文献

书摘
一、光与色
色彩是绘画的重要内容，它传递着作品的信息和画家的艺术感受。对于色彩的研究，由来已久，自17世纪的英国大数学家、物理学家、天文学家牛顿(1643—1727)真正给予色彩以科学的揭示后，色彩逐渐成为一门独立的学科。
牛顿是最早对自然白光进行科学研究的科学家之一。他在色散实验研究中发现，白光通过三棱镜的照射，使光束分解出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光色，这七种颜色构成了光谱。从而证明了白色的太阳光产生于多种颜色光线的混合(图19)。
光辐射的方式呈波状的运动状态，光在真空中的传播速度能达到每秒30万公里，光在辐射时产生波峰，两个波峰之间的距离称之为波长。各种不同的颜色是由不同波长的光作用于人眼后而产生的不同色知觉。光的物理性质由光波的振幅和波长两个因素决定，波长的长度差别决定色相的差别。波长相同而振幅不同，则决定色相的明暗差别。光的波长以毫微米计算，人眼所能见到的光线介于波长380—780毫微米之间。波长短于380毫微米的为紫外线，长于780毫微米的为红外线。下面是可见光的不同波长所呈现出的七种不同色光：
红色光 波长在610～700毫微米之间，光波最长。
橙色光 波长在590—610毫微米之间。
黄色光 波长在570—590毫微米之间。
绿色光 波长在500～570毫微米之间。
青、蓝色光 波长在450～500毫微米之间。
紫色光 波长在400～450毫微米之间，光波最短。
光是色彩的本源，色彩是以光色为主体的客观存在。在伸手不见五指的夜晚，我们能触摸到身边的物体，但眼前却一片漆黑，任何物体都没有了颜色。也许有人以为颜色存在于物体表面，是“固有色”，其实存在于物体表面的只是特定的吸收和反射一定色光的物理结构，而不是固定的颜色。
科学证明，光线照射到物体表面以后，会产生吸收、反射、透射等现象，不同物体对各种波长的光都具有选择性的吸收、反射、透射的功能。例如，日光下我们看见的黄色物体，是对黄色以外的其他色光都吸收，而只是反射黄色光的缘故。当我们把该物体移动到一个红色光照射的环境下时，我们会发现它的色相就有了明显的变化，呈现出橘红色。再比如，红色的物体放在红色的灯光下，它呈现的仍然是红色，但把它放在绿色的光照下时，却呈现黑色。这种由于光源色的变化对物体色彩造成影响的现象在现实生活中比比皆是。因此，在我们进行写生时，一定要克服“固有色”观念
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